紐約的城市脈動永不停歇，街道、建築與人流在此交錯，編織出獨有的流動節奏。CHANEL 將 2026 Métiers d’Art 高級工藝坊系列帶入廢置地鐵站 Bowery Station，把大家習以為常的空間化為時裝展天橋。藝術總監 Matthieu Blazy 以地鐵作為城市的縮影，把街頭人物、流動感與 Le19M 工坊技藝同時呈現。各種身份與造型在地鐵光影裏交錯，像電影分鏡般凝結了城市的多樣性與生命力。
展場從空蕩月台開始，首位模特兒身著「看似」牛仔褲的造型走向觀眾，地鐵緩緩駛入，車門打開，模特兒從車廂中走出。G-Dragon、A$AP Rocky、Margaret Qualley、Tilda Swinton、Kristen Stewart、陳法拉、王一博、辛芷蕾、安藤櫻等嘉賓坐亮相時裝展，目睹模特兒沿月台緩步而行，地鐵的軌道、燈光與雜訊成為敘事的音符，觀眾們如同目擊整座城市的縮影。
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從地面進入月台，觀眾經過多重安檢，沿樓梯而下，眼前呈現巴黎工坊與紐約街景的交織。細節中透露城市與品牌的對話，地鐵成為時間、空間與工藝的交匯點。Matthieu Blazy 以紐約街頭人物為靈感，呈現不同身份與社會角色，包括社交名媛、超級英雄、青少年、長者、上班族、街頭表演者與行色匆匆的母親。系列捕捉城市生活的日常瞬間，從 Gabrielle Chanel 於 1931 年造訪紐約汲取靈感，也糅合 70 年代記者、80 年代女強人與當代街頭角色。展場呈現學生、世界領袖、穿著晚禮服的女郎與街頭模仿 Spiderman 的角色，城市多樣性在服裝中得以呈現。
紐約地鐵屬於所有人。所有人都會使用它：有學生，也有改變遊戲規則的人；有政治人物，也有青少年。這是一個充滿神祕而美好邂逅的地方，是流行文化原型的碰撞之地。每個人都有自己的目的地，每個人的穿搭都獨一無二。就像電影一樣，他們都是自己故事的主角。
Matthieu Blazy
從 1920 年代蜂巢髮型到 1980 年代 Power Dressing，延伸至現代輪廓，系列跨越不同年代的視覺語言。Matthieu Blazy 將巴黎工坊的精密技藝與街頭輪廓融合，創造出兼具劇場感與日常感的服裝。粗花呢豹紋套裝以手工編織打造，豹紋圖案在光影下微微閃動，呈現厚重卻輕盈的質感。牛仔以絲質仿織技法重新詮釋，由 Lesage 刺繡工坊匠心製作，表面光澤在地鐵燈光下彷彿流動水面，複古與現代的層次在材質中交錯。
羽飾與亮片的運用呼應荷里活片場光影，刺繡如膠卷顆粒般在外套、裙擺與襯衫上閃爍。Empire State Building 的倒影被重新切割成亮片流蘇，裙擺隨步伐舞動，如城市天際線倒映於步履間。手工刺繡的動物圖騰成為角色化的敘事元素：豹紋與孔雀羽毛穿插於大衣邊緣、晚禮服肩線及手套上，呈現都市女性的力量。
絲質雪紡與薄紗在裙擺、上衣及風衣中層層堆疊，透視效果讓色彩在光線下自然跳動，宛若紐約街頭的霓虹與地鐵燈光交錯。外套與裙裝的金屬扣、鍊條與裝飾釘珠呼應城市硬朗線條，“I ♥ NY” T-shirt 在整個系列中作為幽默標語點綴。內藏珍珠的牡蠣 Clutch、咖啡杯手袋、以搪瓷製成的花生與蘋果手袋融入街頭生活意象，將幽默與奢華融合。
晚禮服設計更是巧妙運用層次感與動態效果，巨型動物造型「花瓣」拼成的裙擺，以羽飾、亮片與金線交疊，像是從荷里活電影片場中走出的女主角。高領毛衣搭配裙裝，針織與織布的材質對比讓服裝既輕盈又具結構感。男裝襯衫元素再度被演繹，加入 Chanel 鏈條，將法蘭絨格紋外套化為華麗的羊毛 Bouclé tweed，將美國經典元素重新詮釋成都市新經典，讓服裝在街頭自如流動。
CHANEL Métiers d’Art 2026 系列猶如一場包羅萬象的時空漩渦，將精湛工藝、街頭隨性與人物故事共冶一爐。系列以 Matthieu Blazy 所謂「愉悅的混亂」，締造出嶄新的時裝節奏，不僅打破了我們對 CHANEL 數十載以來的固有印象，蛻變為一種既可辨識、又令人嚮往，並充滿獨特情緒的設計。
Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of CHANEL
