正午陽光灑落巴黎國際大學城（Cité Universitaire）的大階梯，Pierpaolo Piccioli 執掌 Balenciaga 後首個高級訂製系列就在陽光下展開。Gigi Hadid、劉雯、張麗娜、何聰等模特兒依序步出，自然光將系列的輪廓、色彩與比例完整呈現。開場以一件綴滿橙色羽毛的泡泡輪廓短外套揭開序幕，其後巨大泡泡裙身、深 V 露背、雕塑般的側面線條、拖曳至身後的緞面圍巾，以及層層羽毛輪番登場，便已宣告這不會是一場低調的高級訂製首演，而是一場重新詮釋 Balenciaga 高級訂製語言。

每當一位新任創意總監接掌歷史悠久的時裝屋，外界總期待看見一場充滿象徵意味的「致敬」。翻閱典藏、重塑經典輪廓、重新演繹品牌符號，幾乎已成為新時代的既定儀式。然而，Pierpaolo Piccioli 為 Balenciaga 交出的第一份高級訂製答卷，卻刻意避開這條最安全的路徑。

他沒有試圖重現 Cristóbal Balenciaga 的經典作品，而是回到創辦人留下的方法論，把高級訂製重新理解為觀看人體、思考結構與探索工藝的方式。因此，這場時裝展真正延續的，並非 Balenciaga 的造型語言，而是它的創作信念，一種持續向前提問的能力。高級訂製在這裏重新成為一種思考工具，而非奢華工藝的終點。它既是品牌測試未來技術的實驗場，也是重新校準自身價值的場所。

如果說 Cristóbal Balenciaga 把高級訂製視為雕塑藝術，Pierpaolo Piccioli 則提醒我們，雕塑本不應凌駕於人體之上。對他而言，高級訂製並非炫耀工藝的舞台，而是一段人與身體、人與工匠、人與服裝之間持續建立關係的過程。

人體，不再被塑造，而是成為一切的起點

Cristóbal Balenciaga 曾把高級訂製形容為立體雕塑，但 Pierpaolo Piccioli 並沒有把「雕塑感」理解為體積的競賽，而是重新思考雕塑與人體之間的距離。系列中多件羊絨外套與禮服，均以人體 3D 數碼掃描建立基礎，再於衣服內部塑造皮革支撐結構。看似充滿建築感的輪廓，其實並非源自外加骨架，而是順應穿著者最自然的站姿與重心，讓布料自行完成立體形態。

這種對輪廓的探索，亦貫穿整個系列。巨大泡泡輪廓禮服以近乎漂浮的體積包覆身體，卻沒有流於沉重；黑色 Taffeta 綢晚裝透過布料本身的張力撐起誇張廓形，而非依賴外露骨架。建築感並非來自結構的堆疊，而是源自布料與剪裁共同完成的秩序。 Pierpaolo Piccioli 並非追求誇張體積本身，而是讓每一道輪廓都圍繞人體展開。

正因如此，人體反而成為所有比例與輪廓的起點。這種對人體的尊重，同樣體現在系列不同造型之中。一襲修身黑色剪裁長裙，以極簡的線條勾勒身形，只留下頸後一條白色緞面長圍巾隨步伐向後延展；另一件開心果綠梯形外套，則於背部開口飾以綠羽毛，讓結構與裝飾同時向身體後方延伸，整體輪廓始終圍繞人體展開，而非凌駕人體。

這亦是 Pierpaolo Piccioli 對 Cristóbal Balenciaga「高級訂製如立體雕塑」的回應。雕塑不再意味著身體必須被塑造成某種理想輪廓，而是讓輪廓順應人體自然生長。衣服不再要求穿著者遷就設計，而是學會遷就身體本身，讓建築感與自由感得以同時存在。

Cristóbal Balenciaga 曾以 Gazar 面料改寫高級訂製的結構美學。數十年後，Pierpaolo Piccioli 並沒有停留於復刻歷史，而是透過 Neo-Gazar，讓這項發明再次向前演化。不只是一塊經典面料的延續，而是 Balenciaga 品牌對技術革新的執著，以及不斷突破工藝邊界的精神。

新面料既能作為外層布料，也能化作衣服內部的支撐結構，同時保留輕盈與挺括兩種看似互相矛盾的特質。那些俐落得近乎雕塑的外套，並非依靠厚重支架塑造，而是由布料本身的張力自然形成。建築感因此不再是一種可被觀看的存在，而是一種隱藏於衣服內部的秩序。