四大時裝周（紐約、倫敦、米蘭、巴黎）是整個行業和人才的巔峰時刻，亦預測和分析趨勢的重點，發展事業以及對整個世界作出回應。無論你是直接從事時裝行業還是純粹只是時裝展的粉絲，你都一定熟悉這一切的熱鬧刺激之處。
雖然我們都知道時裝展最後呈現出來的感覺是怎樣的，但卻有一群人要從頭到尾觀看時裝展，以確保一切能順利進行。沒有公關人員、模特招募師、化妝師、髮型師及製作人的專業知識，你看到的大部分展台內容就不會存在。
為了讓大家更清楚地了解時裝展的製作方式，我們採訪了五位創意人士，了解他們在時裝月期間感到最令人期待的幕後工作。
Gia Kuan, PR
Gia Kuan 是 Gia Kuan 公關代理機構的創辦人，亦是Telfar、Barragán和 Area 等牌子的幕後公關策劃者。
你在時裝展中擔任什麼角色？
在時裝周，公關（PR）的作用有很多：根據品牌的規模和參與程度，我會與設計師緊密合作，從建議最合適的時間表到顯示 —— 評估競爭對手、展示範圍（時裝表演，演講）、尺寸、主題等。有時，我還會與製作團隊一起工作，為展覽的整體美學和佈局提出相應的指導。我會把關設計師在時裝展系列的聲明，並發布適合當季的文稿，以便我們將正確的信息傳達給媒體。
在時裝周期間，你會遇到哪些典型的挑戰？
時裝周十分快速，我需要能同時處理不同事情和管理自己的工作量。而這段時間裡的關鍵詞是去預見 —— 我們會提前很多時間去開始時裝周的準備工作，以免在一周中突然感到不堪重負。另一個挑戰是管理人們的感受和期望：每個人都有壓力是處於高度緊張的狀態，並且要從一個地方跑到另一個地方。因此對於等待時間和耐性就會很少 —— 在這段時間內尤其需要誠實、多點同情心和多對人們的處境作出了解。
在 PR 行業中工作最有意義的地方是什麼？
對我來說是所有東西！公關其實並不適合每個人的工作，但它既關乎過程，也關乎結果。大多數人會在結果上得到回報：當名人終於穿上你的衣服時、當你在文章裡被提及時，這些都是你一直努力工作的回報。但對我來說，這是一個過程，宣傳和製定策略的過程都已經很有趣和能堪稱是回報。
在時裝月期間，增加品牌曝光度的最佳方法有哪些？
大牌子並不意味著更好。有時，在時裝周期間不做任何事反而更合乎邏輯。每個我合作的牌子的最有效方法都並不一樣，而具體取決於品牌的精神、受眾群體以及設計師的目標。有時與品牌的頂級編輯和朋友共進一個簡單的晚餐，是傳達信息的最有效方法。但對於另一個品牌，最有效的可能是舉行一場1,000人的音樂會。我工作中最喜歡的環節就是能夠理解和接觸到最佳的品牌曝光度策略。
Clare Rhodes，選角導演
克萊爾·羅德斯（Clare Rhodes）是Casting By Us 的創始人，以及時裝展如 瑞秋·科米（Rachel Comey）和烏拉·約翰遜（Ulla Johnson）的幕後導演。
你在時裝展中擔任什麼角色？
我和我的團隊進行了預先的選角環節，並看到了一些來到城市的新面孔。我們會與他們會面，給他們拍照，和觀察他們如何走路。然後，我們進行考慮並選擇與我們客戶的審美和視野相符合的模特。再之後，我們將與客戶和造型師一起從這些模特中進行選角。一旦我們與客戶進入到確認階段，我們便會協商模特及其價格，然後進行試穿和表演，並要確定不同模特的排位。這可以是臨場看效果決定的，但我們也要考慮模特的職業成就。到時裝展正式那天，我們請模特入場，幫助髮型和化妝團隊去檢查她們，以確保她們都有化妝。然後是首個模特出場，模特排位，然後節目正式開始！
你在選模特中會考慮什麼因素呢？
這其實是取決於我的客戶及品牌的方向。我喜歡和模特們保持聯繫，我們在一周內會見很多次。我想知道他們的近況，並確保他的感覺良好。到一週晚些時候，模特們會越來越累，所有我認為看到一張友好的面孔會比較好。他們工作非常努力。
選角導演將面臨哪些挑戰？
CR：取消模特和在模特試穿過衣服並調整後被要求從事金錢工作。這個季節，我有一個生病的女孩，我們不得不在午夜將其替換掉，而工作時間是第二天的九點。
多樣性和包容性似乎終於成為時裝界的關注點。這兩個元素對你來說有多重要呢？
很重要。這是與客戶和代理商之間的持續對話。這對我一直以來合作的每個人都非常重要。
能否談談對於你工作的一些誤解？
我認為我的工作被看作是十分華麗出色的，但我想人們並沒有意識到每個人的巨大的工作量。模特的日子很長，有很多人參與製作時裝展：從鑄造團隊到設計、造型、模特經紀人、美容團隊、佈景設計師等。就好像在建造一個村莊，每個人都在竭盡全力地製造魔術。
Raisa Flowers，化妝師
Raisa Flowers 參與了吉普賽體育（Gypsy Sport）和 Savage x Fenty 之類的表演，還為 Garage 和 Paper 雜誌擔任過化妝師，並在 Coach，Calvin Klein和Tomo Koizumi等時裝展上協助 Pat McGrath 的團隊 。
作為化妝師，你在時裝展前要做哪些準備工作？
好吧，當我進行這次採訪時，我現在正準備參加歐洲時裝周。我的重點是盡量帶最小的化妝工具。這確實很難，因為我在工作中需要用到許多不同的產品，而我永遠也不想丟掉任何東西。我花了很長時間將化妝品從較大的包裝移至小的包裝。我立刻感覺到重量上的差異，現在我也可以接觸到佔用空間太多的東西。因此，我會說我的準備工作是整理我的全套工具。
你會否與設計師和搭配師合作討論妝容？還是由你自己決定？如果是這樣，那麼合作過程是怎麼樣的？
如果我們正在談論表演，是的，那是一件很重要的事情，特別是如果你要安排表演 [領導化妝團隊]。我只安排過兩場時裝展的演出，並與髮型師和設計師合作，確保外觀正確，並且將它們融為一體。同樣地，拍攝亦必須相互討論才能成為合適的拍攝對象。
你如何管理 20 多個模特？
我只負責過兩場演出，這對我來說是非常可疑的，因為我覺得我應該做更多，但當然是在適當的時候去做。我組建了一個團隊，並且會確保團隊達到我的標準。如果我覺得我需要一支非常強大的團隊，那麼我將邀請我厲害的化妝師朋友。如果沒有的話，我有一群年輕有才華的化妝師們。我會和他們一起忙碌起來，看看他們之間會如何相互配合，同時觀察他們對自己有多少信心。
過去，黑人模特最關心的問題是與不知道如何在深色皮膚上化妝的化妝師合作。對於現在的時裝展化妝師，這是其中一項要求嗎？
對於大多數團隊，我希望情況可以是這樣的，但我聽回來的情況並非所有如此。我知道我所工作的團隊是超級精英，因此了解如何幫深色皮膚化妝非常重要。我沒有去和其他團隊工作過，所以我無法去評論他們，但是我知道，很多人似乎不懂得為深色皮膚化妝，這令人十分傷心，因為很多這些模特中會陷入不適的境地。
Jawara Wauchope，髮型師
Jawara Wauchope 是 Off-White、Mugler、Vaquera 和 Area等時裝展，以及 Dazed 和 i-D 等雜誌的幕後髮型師。目前，他是 Dyson 的全球造型大使。
你在時裝展中擔任什麼角色？
在每個時裝周開始之前，我的工作程序都是從休假開始，然後在圖書館做一些研究。甚至在與設計師或造型師交談之前，我會看很多電影，這樣能使我的想法充滿新鮮感，並且從中受到一些啟發。
然後，隨著展覽的到來，我開始與設計師交談，在他們將他們的收藏放到一起之前，我了解了他們的想法以及他們的想法，然後我與他們進行了深入的交流，了解他們的設計靈感。在那之後，我與設計師開會，看看他們的靈感板以及所有完成的作品。我向他們發送了我認為會隨衣服搭配的參考，然後我們提出了一些我們認為可以與該系列搭配的款式。提出這些樣式後，我們會與化妝和設計師進行測試，然後就是時裝展時刻！
拍攝秀場造型與秀場秀髮型的區別是什麼？
在為時裝展設計頭髮造型時，你必須考慮到走路時的動態，並考慮人們所看到的東西。時裝展很快，所以你必須能夠在17到20分鐘之間傳達信息。我非常注重細節，但如果從遠處看時我覺得有些東西會更加引人注目，我們有時會做比較誇張的事情。相反，拍攝時有更多時間去做得細微點，有不同的鏡頭、角度和頭髮變化。試圖為一場秀做頭髮更換是瘋狂的。對拍攝而言，除非在圖片中捕獲了頭髮的動態，否則您不必考慮頭髮的動態以及如何搭配髮型。
時裝展的髮型設計會遇到什麼挑戰？
模特們從另一場表演中遲到，並在我們的時裝展開始前 10分鐘才到達。髮型師沒有遵循指示，設計師在演出前改變了整體搭配和造型。甚至有時你整理完頭髮後，模特可能在短時間內完全弄亂了髮型 —— 你想得到的我已經看到了！不過有些贊助還是能讓整件事很開心，尤其是與戴森合作。
你在工作中會優先考慮哪些類型的事情？
絕對是細節，我會非常努力地保持每個模特頭髮的完整性；我亦非常重視護髮。時尚既有趣又令人讚嘆，我喜歡做某些造型，但是如果這樣做會損壞或傷害頭髮，我會盡量不這樣做或以不會傷害頭髮的另外一種方式去做。我還會將工藝水平定為優先，並盡我所能展示我的作品。然後，我總是優先考慮對每個人進行道德規範。我會盡力公平、友善地對待每個人。就我自己的團隊而言，我不能容忍任何苛刻的行為，我們會笑和開玩笑，而我會盡力讓自己在工作中保持這種狀態。
Paul Bennett IV，製片人
Paul Bennett IV 是一家提供全方位服務的創意公司 Replica 的創始人，同時也是 Helmut Lang、Priscavera 和 Matthew Adams Dolan 等時裝展的幕後製作人。
你在時裝展中擔任什麼角色？
通常，製作人 （Producer）充當將項目保持在一起的粘合劑。他們負責確保所有團隊同時知道展覽的位置、項目的外觀，以及誰負責什麼以及確保當天順利進行。更具體地說，我通常與客戶一起尋找採購地點，並引導他們了解我如何利用空間，以及每個空間之間的利弊。從那裡開始，我與一位建築師合作，指導展覽的設計和佈局。在那之後，我從事模特計時、編排、音樂和燈光的研究，並提出了一系列符合我們概念的時裝展。
演出的準備工作對你來說看起來像什麼，何時開始？
準備工作通常在時裝展的4-5個月前開始。第一件事要處理的是地點，而經常我們討論場地會長達一年的時間，然後才能預定場地。我們一直在尋找新的和未使用的空間，以及其他製作公司不希望使用的非傳統場所。決定場地後，就需要進行幾個月的創意交流、預算資金和協調後勤工作，以便在適當的一天並在一定的預算範圍內整合所有正確的要素。
你從事的工作會涉及什麼最大風險？
這麼多事情都會出錯！我們的主要工作是作為項目的風險緩解者，並知道如何以實現概念的同時，而不會給項目帶來風險。當然，通過合適的計劃，最主要的風險就是客人。當場地有無法預測的人群時，事情就會變得緊張起來。
你們製作時裝展上很多人可能不知道的東西有什麼？
人們常常認為製作時裝展是一件超級迷人的工作。儘管這項工作有一定的魅力，但我們還是處於演出中間，我們的大部分工作是艱苦的工作，包括真實的截止日期，預算，大量的技術設備以及20至40人的領導團隊人們共同實現夢想。
許多人在生產中不必考慮的重要事情是我們所做工作的可持續性。在10分鐘的活動中投入大量精力時，很多時候我們所做對環境的影響都被忽略了。我嘗試與客戶緊密合作，以延長我們在生產中使用的材料壽命，並儘可能地少使用塑料，減少所有組件的運輸量。我們當然有不完美的地方，但是我認為在這個方面的努力和付出變得越來越重要。
