啟蒙我的個人風格及美學，就是在歐洲工作開始。2008 年的秋天，我由維也納搬到巴黎跟 Damir Doma 工作。戲夢巴黎，它的美與浪漫遍佈於各個角落，週未假日我都會到藝術館 「充電」，看美、新奇的東西。看得多，就發現甚麼會感動自己，更懂自己喜愛甚麼。羅浮宮的古典油畫、奧賽博物館的大理石雕像固然吸引，但位於第四區的龐畢度中心的當代藝術收藏，每每都令我念念不忘，這奠定了當代藝術對我的創作和設計的影響。
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PARIS, FRANCE - OCTOBER 20 : The Georges Pompidou Center in Paris. The Centre Georges Pompidou and the Quartier de l'Horloge, located in the Beaubourg area of the 4th arrondissement of Paris on October 20, 2015 in Paris, France. (Photo by Frédéric Soltan/Corbis via Getty Images)
當中以Alexander Calder、Yves Klein 和 Alexandra Bircken 最為影響我的作品。
美國著名雕塑家Alexander Calder 是動態雕塑(mobile)的發明者。第一次接觸他的作品就是坐落於龐畢度中心門前的 “Horizontal”，重4.5噸，高7米，基座為啞黑色的四角錐體，頂著一支掛著五片三原色懸垂鐵片的橫軸，用風力驅動的移動裝置，形成的抽象輪廓隨旋轉杆上平衡而自然變化，它的線條利落、三原色的純淨和搶眼，令我百看不厭。他革新了靜態物體的傳統概念，引入運動元素重新定義了雕塑。當我進一步了解，發現他受Piet Mondrian的用色和線條啟發，而其他相關風格的藝術和設計，如Joan Miro、Charles Eames 、 Charlotte Perriand 等… 他們的作品都是輪廓鮮明 ，三原色運用和分佈條理分明，這組成了我的第一個系列Project01的靈感來源。
第二位我十分喜歡的是法國當代藝術家Yves Klein，他是新現實主義運動的推動者，知名於單色畫創作。1956年，他發明了一種前所未見，非常飽滿、明亮的藍色顏料，稱為International Klein Bleu，我被他那「純粹的藍」震撼不已，此藍到今天也歷久常新。他只用一種顏色均勻刷塗，呈現一種全然寧靜的絕對和諧。他也將藍色顏料塗在模特兒身上，指揮他們在紙上印上顏料，因而留下了人體動作和形態的痕跡，藍與白形成生動的對比。他那淋漓盡致的運用單色調啟發了我，創做了我第一個服裝系列Project 03 “Redefine”，用噴染的效果重新演譯「純藍」牛仔褲，用漂染的方法模仿潑墨效果，用藍色作主調。
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近年因“LGBTQ”的關係，查看此題目而發現了德國藝術家Alexandra Bircken，她的藝術是基于分離和結合我們的內部和外部世界的原則，探索關於性別、身體和機器、權力和脆弱性等主題。她經常以對比手法來表現表象與本體的沖突性。她把強而堅硬的長槍及電單車完美無瑕的割開，用柔滑的絲襪包著副保護性的皮革賽車服，表現強列的對比性。而我的Project 04及05兩個系列也受到她的啟發，探討男子氣概的課題，發掘更多的男裝可能性。我用賽車印花T-shirt 解構成裙子，以打破裙子只是女裝的界線。
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我的設計常被當代藝術啟發，所以每個系列我都會創作同一主題的Object。而當代藝術是一種前衛精神和先鋒態度，對當下的精神狀態和生存體驗，並作出反應。這種態度就驅使我創作副新鮮感的設計，在Timeless的基本男裝單品上加上時代感，這就形成了我的個人美學。
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PS: 很多人用 Minimalism 來形容我的設計，但我覺得用「俐落」比「簡約」來形容我會來得更貼切。
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Editor
Simon Au
