《Vogue Man Hong Kong》: 你會怎樣形容你平常的穿着習慣或風格？會不會希望你的支持者與你有同類型的穿着風格？

TIAB: 我會形容平常的穿着風格會是「生活」，因為我為人十分之隨意，衣着也會按照我的生活體驗而去更改；當然我都希望支持我的人喜歡我的所有，跟我有同類型的風格我會覺得十分欣賞，這表示大家有着同一樣的生活態度。

《Vogue Man Hong Kong》: 在舞台上表演的你和平常的自己會不會有分別？你又會用怎樣形容台上與台下的自己？

TIAB: 我認為台上台下的自己分別都很大，台上上的自己是一個表演慾極強的人，台下的自己會是一個十分低調做實事的人，我希望將在日常生活的力量儲存起來，把這一股力量在舞台上完全為觀眾釋放出來。

《Vogue Man Hong Kong》: 隨著香港音樂逐漸多元化後，未來會否考慮嘗試更多不同曲風的音樂？新曲風的作品會傾向那種風格?未來又會想與哪一個音樂單位合作？

TIAB: 有關新曲風的作品其經已進行中，新的作品會嘗試搖滾的曲風，搖滾的音樂配上説唱的方式呈現給大家，另外亦會希望在未來會多嘗試做更多廣東話的作品；暫時未有想合作的音樂單位，因為剛出道的時候太多單曲都與人合作，所以來年希望做多一點自己的個人單曲。

《Vogue Man Hong Kong》:你會認為在大眾眼裏的時裝是甚麼？你自己又對「時裝」兩個字有甚麼看法，對於你又有甚麼意義？

TIAB: 在大眾眼中時裝是一種浮誇和高調的存在，但對於我來說時裝代表了我的生活，生活是我們每一個人每日都會經歷的事，自身的經歷將會影響每個人的價值觀，從而時裝表達出某段時期的我對衣著的態度。

《Vogue Man Hong Kong》: 若果要你用自己作品的其中一句歌詞去表達你和時裝的關係，你會選擇哪一句？為甚麼？

TIAB: 我會選擇新專輯的作品《4:06》中的「為了面子的讚嘆還有身上的裝扮」，這段歌詞能夠表達到我與時裝根本分不開，因為「人靠衣裝佛靠金裝」， 人總會想表現得自己更加好，而衣着就是給別人的第一印象其中一個要決。

《Vogue Man Hong Kong》: 時裝與音樂有著不可分的關係，如果在沒有時裝的推動下，你認為你的音樂世界與現在有分別嗎？

TIAB: 我認為沒有分別，當時我透過網絡的形式去發佈我的第一首單曲《I Don’t Wanna》，當時的我在社交媒體上也沒有自己的照片，但也有了不錯的點擊率。而我的時裝品牌在早期都不會用自己做推廣，在最近的一年我才穿上自己品牌的衣服將兩者融合在我的音樂影像當中，所以對於我自己個人來說，我的音樂不會受到任何人影響就如我的衣着一樣，但不是說我不同意時裝與音樂有不可分的關係，兩者之間的共存都有他們的意義和價值。

《Vogue Man Hong Kong》: 現在的品牌都會邀請不同類型的音樂人參與各種類形的時裝活動，你對於這種合作模式有甚麼看法？

TIAB: 我覺得非常之好，品牌就是一種帶動潮流的先驅，而與不同類型嘅音樂人合作的時裝活動就意味着品牌仍然在更新最新的潮流趨勢，係一個十分良好的關係。

《Vogue Man Hong Kong》: 對於音樂聯乘時裝，你認為未來還會有甚麼可能性?你有沒有思考過利用自己的特點，與時裝品牌發展一些有趣的合作方式嗎?

TIAB: 可能性就如我的名字「TIAB」一樣，即是有無限大的可能性，因為「To Infinity And Beyond」代表任何事情都有可能發生，而我認為自己的特點就是創新，同時我亦都正在與時裝品牌商討有趣的合作，有興趣的讀者都可以在未來留意一下我的動向。