Olivia：Heidi，我很喜歡你為 N.Y.P.D.（南洋派對）的 MV 的遊戲動畫，可以告訴我一些關於你的工作嗎？
Heidi：這是一個非常有趣的項目！我的 3D 攝像師 Akira Mimasu 幫了我很多。我是一個數碼藝術家，在 2D 和 3D 中混合搭配不同的媒介。
Olivia：你喜歡甚麼電玩遊戲、它們如何影響你的作品？
Heidi：我非常喜歡格鬥遊戲，從 King of Fighters 2002 到 Smash Brothers 都是我的最愛。為南洋派對製作的短片都是以 PS1 2000 年初的美學為根基，而低畫質的「表象」更能將事物的本質表現出來。在每一個遊戲或故事中，總會有一個善與惡的版本，所以在這個作品中，我們採用了極端的方式，讓樂隊成為了人類的救世主。具體內容我就不細說了，讓大家自行理解。
Olivia：數碼表達形式，如何把人們帶入另一個不同的世界？
Heidi：當我體會到強烈的情緒時，我無處可逃，只能進行藝術創作，所以從這個意義上說，我經常感覺自己在逃避現實。但創作通常會幫助我理解現實，或者處理我對周圍發生的事情的感受。我覺得藝術家所做的就是表達自己的現實，當觀眾產生共鳴的時候，這是最美好的事情。
Olivia：Busyboi，剛聽了你的第一張音樂專輯，恭喜你！可以告訴我你的靈感來自哪裏？同為數碼藝術家和動畫師的你如何影響你的音樂創作？
Busyboi：我在大約兩年多前認真接觸音樂，在一年多前與好友 Subez 及 Kun 創立了廠牌 THUR。我一直因為經濟問題都未能進一步嘗試音樂創作，十分感恩有一位好朋友將他自己的舊 MacBook 送給我，讓我開始去探索更大的創作空間。
《STAR》本來是一首 Lofi 的作品，但在尋求音色的時候往往都比較偏向電子音樂的感覺，所以聽起來會被未來感的音色帶領，而這未來感亦成為了作品的軸心，像星星一樣不真實但富有憧憬。這首歌的動畫亦是我第一次嘗試 3D animation，主旨也是簡單地像一顆星不停閃爍，但在不同的時間點星星亦因環境而改變，就像每個人的生活一樣。
Olivia：你認為數碼藝術有何特別之處？
Busyboi：我認為 Digital Art 與其他藝術一樣，都是藝術家將沒法說出口的感受與想法以不同形式記錄或者表達出來。當我胡思亂想的時候，我就會開始將最近吸收到的感受用不同方式創作出來，完成作品之時，已經忘記了我為了甚麼而煩惱。
Olivia：Akira，告訴我們一些關於你在 3D 動畫方面的背景？它是如何與你對音樂的熱愛聯繫在一起的呢？
Akira：我在2018年認識了 Yeti Out 的人，在大館開展了香港的一個 Boiler Room Rave，同時與 Under Armour 的 UA Forge 以及一家名為 Platform13 的英國機構合作，做了一些令人興奮的東西，如 2D、3D 動畫和 VR 海報。從此我真正開始看到視覺創意工作的潛力，作為音樂和地下文化領域內創造迷人和令人興奮時刻的催化劑。我希望通過提升我們的視覺輸出，來提升我們對生活文化的貢獻。
Olivia：Heidi 和 Busyboi 都對你讚不絕口，能不能介紹一下你在動畫方面的工作，你的經驗和靈感是甚麼？
Akira：這幾年我一直在探索 3D 軟件。在和 Heidi 一起為 N.Y.P.D 製作 MV 的時候，發現了 Unity 這個軟件，很多遊戲和 App 開發者都在使用。我喜歡在工作流程中使用它來快速創建和實時錄製 3D 視覺效果。無論是回顧還是創新，我都覺得創意人應該擁抱不斷進步的技術，至少要考慮到這一點，讓他們的創意工作流程更加豐富。
Olivia：從某種程度上來說，VR 是現實的完美逃避；你對此有甚麼看法，為甚麼視覺效果對音樂如此重要？
Akira：視覺與聲音的協同作用，就像味覺與嗅覺的一樣 —— 我們渴望豐富的整體經驗來餵養心靈，不管是物理的還是虛擬的，只要牽連到兩種或兩種以上的觸感，就能有新的火花產生。
Olivia Dawn: 小提琴家、DJ (aka Xiaolin)。畢業於紐約 The Juilliard School，被視為現代音樂的矚目新星之一。她為我們撰寫 InVogue/Sound 音樂專欄，推介最值得細心一聽的音樂。
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