談一場香港情懷

 

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這不是 Futura 第一次到訪香港，他向《Vogue Man Hong Kong》表示：「首次來香港大約是45年前的時候，當時是以美國海軍身份踏足這個城市，那時候差不多19、20歲，不過已經深深愛上這裏，覺得它相當美麗。我一直視香港為島嶼，有點像 Manhattan 的感覺，當時還未真正的開發，四周都是一片綠油油景象。我喜歡由九龍尖沙咀坐船到港島，而且在舊機場附近的屋頂上近距離看飛機降落，很多本地居民亦做同一件事情，這感覺實在太神奇。當然，我相當喜歡乘坐地鐵，畢竟自己是如此愛公共交通工具；無論身在哪一個城市，我必然會走去乘搭的。」

至於 Futura 與 AllRightsReserved 在大流行期間舉行視覺藝術展覽 #FUTURALAND ，他直言：「這是幾年前已經提出的想法，原本打算去年就展出的了，不過當現在真正實踐的時候，自然認為要親自來到香港，這表明我對這個企劃的承諾、投入和興奮，而且自己很享受與這麼專業的團隊合作；如果我不來的話，就會不至於令人感到驚喜了。」

從地下鐵到外太空

 

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是次視覺藝術展覽最讓人驚喜的亮點之一，非首度展出 6 米高的巨型火箭全金屬裝置藝術，連同其他 7 個 FL-006 雕塑莫屬，延續其太空及星際旅行的熱愛，Futura 興奮的說：「這是我歷年最大型的公共裝置，無論是火箭的規模與裝置都顯得雄心壯志。基本上，它是與想像力有關，我想創造一個有意義的藝術環境，猶如外星人乘坐火箭飛船來到這裡；參觀者可在我的異想世界互動交流，對此感到特別期待。」

除此之外，認識 Futura 的話必然知道他是不同品牌爭先聯乘的對象，最經典的莫過於是 2020 年春夏與 Off-White 合作，引起不少話題，他坦言：「與我合作的單位不一定是時裝品牌，最重要是整個過程是快樂的。」難得的是，位於置地廣塲的 Belowground 於明天 （4/6) 舉行 Futura 的 popup store，當中推出與 Off-White 和 Silly Thing 的聯乘單品，如衛衣與 cushion，具有一定收藏價值。

作為將塗鴉引進畫廊生態系統的先驅， Futura  早在 1970 年代就以其激進的街頭創作而聞名，以文字為主的媒介上加入抽象元素；他所謂的「地鐵學校」（Subway School ）中自學成才（意指地下鐵的塗鴉藝術），與友人 Dondi White 和 Rammellzee 一樣均以獨特革新的隨興風格備受推崇。

 Futura 回顧他的藝術生涯，依然散發年輕時的熱血：「 在70 年代初，我開始成為塗鴉藝術家，當時紐約地鐵系統是我們許多人探索創造力、交流和表達自我願望的絕佳地點。我與  Basquiat、Keith Haring、Romel 等藝術家在80年代成為好友，一起展示一種不受地域​​限制的街頭藝術運動。你知道嗎？我們所做的事情超越了國界、邊界、語言、文化，這是一場年輕人的運動。這些藝術需要親身到現場才能感受其威力；不像今天，一切都可以立即透過互聯網交換和分享。」

 

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聽罷，筆者打趣的問 Futura，他在已經成為有名的藝術家，那麼喜歡在這些地下街頭創作，還是在畫廊以至商場展示藝術品？他微微一笑，然後表示：「對我來說，這只是一個自我表達的不同方式，你依然可以從中展示風格。我認為藝術家不應該受到他們目前職業生涯所限制，即使你是沒有畫廊展示作品的年輕藝術家，或者單純在公共空間創作，一切都是沒有問題的。」

回到在置地廣塲擺放的裝置藝術，Futura 對此補充說：「我很期待看到實物，它是我職業生涯中最大的公共裝置，是我非常自豪的事情。」換言之，真正的藝術根本無需要設定界限，只要用心創作的作品，無論在哪個地點與時空，它仍然可以讓人產生共鳴，亦足以令創作者引以為傲。