Prada 2026 秋冬時裝騷別出心裁，僅任用 15 位模特兒，每人各展示 4 個造型。細心看會發現，隨著出場次序推移，模特兒身上的服裝被逐層「解放」，這正是創意總監 Miuccia Prada 與 Raf Simons 的匠心巧思。今個系列旨在頌揚內在女性的多元本質，映照出她們現實的多面性與生活的複雜樣貌，同時呈現了兩位創意總監對「層疊」穿搭的著迷。
時裝騷在 Prada 藝術基金會的 Deposito 空間舉行，現場有 16 與 17 世紀的掛毯與畫作、18 世紀的威尼斯鏡子、20 世紀的家具等。這些橫跨五個世紀的工藝品，融合不同文化、地域，為場地加入層層歲月痕跡。
衣櫃前的她，每一次都是抉擇
創意總監 Miuccia Prada 和 Raf Simons 想呈現的，是更貼近真實生活的樣貌——女性每天在衣櫃前做的抉擇：「這樣搭可以嗎？能不能換另一種穿法？」他們只用 15 位模特兒，換穿 4 套層次搭配的造型，變出 60 個 Look，意味着她們需要高速更衣。衣物更被賦予長年穿著的痕跡，向左滑，細看那些被時光浸染的細節。
此處的層疊，同時象徵著歷史的層層堆疊——無論是個人或集體的記憶與經歷。它們傳達了一種自我決定與自主權的概念。
Prada
從衣服，到靈魂的層層堆疊
這個圍繞着「層疊」的系列，可分析做不同層面。先是最外層的衣服：服裝轉變，就像在發掘女性的不同面向——沉穩外套下藏著亮色刺繡，如同慢熱的她，終會敞開分享趣聞。衣上的撕裂痕跡，彷彿表達我們都需要花點力氣，發掘內在隱藏的力量。
衣服上的細節，時間的層層軌跡。服裝刻意設計成有穿過的模樣，恤衫袖口有輕微污漬、裙擺拖著未修剪的線頭、外套蠟質塗層斑脫落露出千鳥格紋等，卻無損衣服的魅力。無論人的靈魂，還是衣服的匠心造工，都曾經真實地存在過。
層次也體現在無階級之分的風格混搭。不論是訂製剪裁、運動裝束，還是精緻的刺繡緞面連身裙，都能在人的巧妙搭配之下，交織出獨特的 Prada 時尚語言。
極致奢華的手袋、鞋履，與不完美的服飾形成對比。例如有拋光鱷魚皮手袋、羽毛長靴、串珠長靴、花卉圖案的長襪。混亂日常中，我們保留着愛美的倔強。
模特兒幾乎沒有工整完美的髮型，髮絲隨意勾出，彷彿被風吹亂；黑色眼影帶着草率的暈染痕跡，是辛勤工作後，依然要面對生活的寫實眼神。疲憊也是日常的一部分，接納不完美才是最真實的自己。
從模特兒不斷演變的服裝中，我們彷彿窺見她們無窮無盡的內在面向。服裝類型的界線被打破，運動裝束與訂製剪裁融為一體，交織出 Prada 獨有的時尚語言。然而，「層疊」的不僅是衣物，更是時間與記憶。材質上刻意營造的侵蝕、褪色與破舊痕跡，模仿著光陰流轉的軌跡。人就如衣服，值得我們細心挖掘，翻出深藏的多重內涵。
