Prada 基金會被設定為一個介乎私密與公開之間的空間：牆體裸露，復古門扇與古典壁爐仍然停留在原位，建築彷彿被打開，讓內部長時間被遮蔽的結構直接面向觀眾。這個空間帶着被時間標記過的靜止感，像是一個曾經承載生活的地方，如今成為集體觀看的場景。設計並未試圖掩飾場地的殘留狀態，而是讓這些痕跡自然成為敘事的一部分。
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Virgin Prunes 與 Suicide 的背景音樂在空間中縈繞，節奏粗礫，聲響壓低，音樂反覆堆疊，使觀看過程維持在一個不安卻清醒的狀態，與 Miuccia Prada 和 Raf Simons 在 Show note 中提及的「不舒適」心理相互呼應。當未來難以被預測，清晰與精準成為設計中最直接的回應。
本季男裝的核心概念來自「Pentimento」，這個原本用於藝術修復領域的詞彙，指畫作表層之下仍然可見的早期圖像痕跡。Raf Simons 形容這是一種帶着考古意味的思考方式，服裝被視為曾經存在於其他時間軸中的物件，經過翻找、檢視與重新理解之後，再次回到當下。這樣的思路讓衣服呈現出一種被時間觸碰過的狀態，視覺上顯得安靜，內部卻充滿訊息。
普世人類價值的堅持，文明的價值例如文化、意義、智慧與關懷，皆可藉由服裝傳達。服裝承載着生活的印記，強調了時間的意義。記憶是一種尊重的象徵。
剪裁線條俐落而克制，窄肩線的高扣位大衣貼近身體比例，肩線柔軟，輪廓明確，回應 Prada 男裝歷來對精準結構的關注。這些外套被賦予一種自然穿著姿態，雙手插袋，衣身隨步伐輕微移動，顯示設計對人體狀態的理解。風衣與防水外套以延展的線條呈現，外層覆以短版斗篷式結構，其設計靈感源於功能性雨衣和背心，僅保留前肩胸覆片的長度，為造型增加層次感。
服裝表面承載着大量細節，啡色皮革外套經過刻意處理，表層呈現被擠壓與折疊後留下的不規則紋理，彷彿長時間被收藏於某個角落。防水大衣在領口與縫線位置顯露底層格紋織物，外層的完整性被打開，結構因此浮現。雙層黏合的防雨系帶大衣帶來蘑菇色、玫瑰色與深紫色等三款配色選擇，將門襟、口袋的輪廓設計全然呈現。
針織與襯衫延續對生活痕跡的關注，低方領比例、被拉長的袖口與刻意留下的熨燙印記，使日常單品帶着未被修飾的真實感。Miuccia Prada 在後台談及衣服與使用之間的關係，提到昂貴服裝終將承受生活留下的痕跡，而這些痕跡恰恰體現了這種「毀壞」之美。
拼貼的印花挖掘了對其他時代的思考，將不同時期的參考與意義的層次並置。花卉靜物之上疊加描繪 Delft 風格的帆船圖像，圖層之間沒有明確的邊界，視覺上形成記憶交錯的效果。
本季系列圍繞記憶、痕跡與持續性展開：服裝所承載的，不僅是設計語言，同時包含對文明價值、時間重量與現實狀態的理解。那些關於地緣政治與環境的焦慮並未被直接陳述，卻潛伏在層層表面之下，成為另一種被保留下來的痕跡。衣服因此呈現出一種安心感，內蘊的思考深度，於細節中自然流露。
Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of Prada
