從減法到加法
上一季，Simone Bellotti 為 Jil Sander 呈獻首個系列時，專注於減法。「當時追求的是非常精準、筆直、乾淨的輪廓，將布料減少。」來到第二次登場，他選擇反向而行：在褲側加上裝飾荷葉邊、大衣背後開高衩、裙款沿縫線作挑釁性的剪接，讓穿著白色絲襪的大腿若隱若現。他解釋：「我在想，那些看似多餘的東西，能否被視為必要？」在 Bellotti 手中，答案顯然是肯定的。
那些刻意的扭曲與分離
出身男裝設計的 Bellotti 是一位執著於細節的裁縫。今季他提到，參考了瑞典攝影師 Anders Petersen 於 1960 年代末在德國漢堡紅燈區 Café Lehmitz 拍攝的黑白照片。他被那些親密的顧客影像所吸引，「他們彼此靠近的方式，那種扭曲感，會在這個系列中體現：有些西裝的線條略顯不對勁，領口像往後塌，裙款的肩部與身體分離——它們像是想要逃離穿者的衣服。」
他能夠如此精準地捕捉這些姿態，勢必令一眾工藝愛好者趨之若鶩，人們常常會被他首個系列的明確線條、大膽色彩組合與創新材料質感所吸引。他是屬於行家眼中的設計師，那些細微之處的美好，只有內行人才讀得懂。
細節的誘惑
這些細微之處包括那款以弧形剪裁製成的外套，扣上時恍如擁抱着身軀；半身裙的腰帶以不對稱方式剝落，像處於半褪狀態，等待愛人點頭示意後繼續褪下。其他裙款在一條腿上開出弧線切口，邀請的姿態更多是型格而非誘惑。許多細節落在背後：一條特別迷人的裙款看似從肩上滑落，實則建立在胸衣的結構之上。簡單的白色縫線固定多個服裝部件，這種看似平淡的細節卻蘊含着誘人的暗示。
配飾的野心
Jil Sander 曾習慣將她的系列比喻為飲料：某季是清澈的杯水，另一季是紅酒。在《Vogue》的 Run-Through 播客中被問到如何形容新系列時，Bellotti 說它就像「Martini 裏的一顆橄欖，額外的點綴，讓雞尾酒變得完美。」不得不說，這位設計師形容得恰如其分。Simone Bellotti 在配飾設計上擁有豐富的經驗，曾經在 Bally 時期，他就憑鞋履迅速取得成功，如今似乎準備在此複製同樣的軌跡。那雙預先做髒的麂皮牛仔靴，感覺可以直接走進 Café Lehmitz。在 showroom 裏，時裝展上出現過的黑色彈性潛水布料鞋款，以多種材質呈現。最大的驚喜是 Hitchcock 高跟鞋——讓人聯想到《鳥》中 Tippi Hedren 踩油門的畫面——像許多服裝一樣，鞋跟後方做了剪接。一個略帶性感意味的 Jil Sander？或許我們可以試着期待一下。
原文轉載自 Vogue Runway
Editor
Nicole Phelps
