YDC 2026 年度賽事即將展開,這項自 1977 年創辦的盛事,一直肩負起培育本地設計新血、鞏固香港作為亞洲時裝設計中心地位的使命。四十多年來,無數設計師由此起步,從參賽者蛻變為本地首席設計師,甚至創立為人熟悉的自家品牌,見證 YDC 作為業界搖籃的傳承力量。

劉希雅於YDC 2025展出《IN PAIN》系列。

劉希雅於YDC 2025展出《IN PAIN》系列。

在剛過去的 YDC 2025,設計師劉希雅憑藉系列《IN PAIN》一舉奪得「優異獎」及「最佳美術指導」兩項殊榮。作品融合穿刺文化與精緻工藝,靈感源自她自幼與濕疹共處的切身經驗:抓癢時短暫的快感,以及伴隨而來的傷口與疤痕。她以這種身體與情感的拉鋸,探索「痛與樂」交匯的模糊界線。

劉希雅去年憑「優異獎」及「最佳美術指導」成雙料贏家。

劉希雅去年憑「優異獎」及「最佳美術指導」成雙料贏家。

勝出後,劉希雅獲得多項豐富獎勵,包括由《VOGUE》Hong Kong 贊助的倫敦 VOGUE College of Fashion 五天課程,以及 MINI HK 贊助的海外交流機會,為她的設計旅程注入國際視野與養分。

劉希雅前赴倫敦參加 VOGUE College of Fashion 的 5 天課程,獲益良多。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
劉希雅前赴倫敦參加 VOGUE College of Fashion 的 5 天課程,獲益良多。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
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YDC 2026 將於 2026 年 5 月 1 日截止報名。在此之前,我們與這位設計新星對談,由她分享從參賽初衷、創作挑戰,到遠赴倫敦進修的啟發,以及如何善用獎項資源裝備自己。她亦向即將踏上舞台的新秀傳授建議,延續 YDC 傳承與創新的精神。

專訪時裝設計師劉希雅(Lau Hei)

VOGUE HK:你當初如何了解到 YDC 比賽?為迎接 YDC 2025 的挑戰,你做了哪些特別的準備?
LAU HEI:其實大學時期已聽聞過 YDC,但一直總覺得自己未準備好而沒有參賽。我畢業一年後投身職場,曾做過造型助理,亦擔任過品牌的時裝設計師。在成就別人品牌的過程中,我想起自己其實一直有個夢想,也覺得自己終於準備好了,所以抱住「放手一搏」的心態參賽。我的得獎系列融入許多模仿人體穿刺的釘珠元素,希望將大眾印象中令人不安、較為血腥的穿刺文化,轉化成一種精緻優雅的釘珠工藝。為此我花了不少時間四處搜羅合適的材料,並嘗試了不同的釘珠排列。

《IN PAIN》系列設計概念與草圖。
《IN PAIN》系列設計概念與草圖。
《IN PAIN》系列設計概念與草圖。
《IN PAIN》系列設計概念與草圖。
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劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
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VOGUE HK:在設計得獎作品的過程中,最具挑戰性的部分是甚麼?這段經歷對你的設計生涯產生了哪些影響?
LAU HEI:最具挑戰性的,是我對工藝的執著與比賽時間限制之間的拉扯。我的作品有大量耗時的工藝元素,例如釘珠、手針、倒模等。我本來就喜歡在作品中注入時間、情緒和溫度,這次的《IN PAIN》系列,我希望觀眾不僅能從視覺上感受到「in pain」(承受痛苦),也體會到製作過程的掙扎。由於比賽日程緊迫,還要兼顧攝影、Show Day 攤位等服裝設計以外的任務,所以籌備 YDC 期間,幾乎每天工作 12 至 15 小時,廢寢忘餐成為常態⋯⋯現在回想起來也感到太落力。參加YDC令我獲得更多曝光,被人看見、給予機會,為我的品牌起步擔任了很重要的角色。

劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
《IN PAIN》系列宣傳照。
《IN PAIN》系列宣傳照。
《IN PAIN》系列宣傳照。
劉希雅於 YDC 2025 展出《IN PAIN》系列。
《IN PAIN》系列宣傳照。
《IN PAIN》系列宣傳照。
《IN PAIN》系列宣傳照。
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YDC 2025 決賽呈現 10 位本地時裝人才的精彩作品。

YDC 2025 決賽呈現 10 位本地時裝人才的精彩作品。

VOGUE HK:獲得獎項及海外交流機會後,你如何運用這些資源推動個人品牌或創作上的發展?
LAU HEI:我善用獎金為自己增值,跟隨了國際級創作者 Declan Chan 到柏林時裝周觀摩,親身去觀察、記錄不同品牌如何展現品牌特色,獲得了許多啟發;同時,我也到倫敦報讀了幾個課程,裝備自己的技術,包括乳膠衣製作和法式珠繡,希望能讓自己與品牌進步,品牌能走得更遠。

VOGUE HK:在倫敦 VOGUE College of Fashion 的五天課程中,最令你印象深刻的是甚麼?這段經歷為你帶來哪些新視野或啟發?
LAU HEI:最印象深刻的,是課堂上的導師和同學們來自世界各地,年齡由 18 歲到 60 歲不等,雖然各自帶着不同背景,卻懷着同樣的熱誠。課堂中有許多討論和分享環節,大家的想法截然不同,那種互相碰撞、彼此啟發的氛圍,令我印象深刻。這段經歷提醒我,不要限制自己在舊有的思想,而是應該抱住開放積極的態度去生活或者創作。

VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
VOGUE College of Fashion 交流生活片段。
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VOGUE HK:你如何看待 YDC 與 FASHIONALLY 平台對香港設計師的扶持?你期待未來本地時裝產業會有甚麼樣的改變?
LAU HEI:身為其中一位受扶持的設計師,我心存感激。初創品牌要兼顧營運與創作,資金和資源往往是最現實的難題。YDC 與 FASHIONALLY 提供了機會,讓我得以到外國觀摩、學習,當然自己也需要好好把握機會,主動認識新的人脈。YDC 令香港時裝生態更受鼓舞,如果本地品牌與設計師獲得被推廣的機會,年輕一輩就會更願意踏進時裝產業。我期望香港時裝圈在未來能夠百花齊放,讓不同風格、不同面向的品牌並存,互相欣賞。

在 YDC 2025 期間,劉希雅與從英國遠道而來的評審兼設計師 Charles Jeffrey 交流心得。

在 YDC 2025 期間,劉希雅與從英國遠道而來的評審兼設計師 Charles Jeffrey 交流心得。

VOGUE HK:獲獎後,你的短期與長期目標是否有新的調整?
LAU HEI:我的長期目標依然是做好品牌。我認為我的品牌在國際市場上或有更多可能性,所以短期內,希望盡快探索國際化的發展方向,但也會想在香港扎好根基。

VOGUE HK:對於未來參加 YDC 的設計新秀,你會給予甚麼建議?
LAU HEI:忠於自己——我建議他們展現最獨特的自己。至於實際準備,我會說時間管理是關鍵,要預留充裕的時間去做好你的作品,既然參加了,就好好把它完成!