Gabriela Nied
VOGUE HK：為甚麼想成為一位時裝模特兒？
GABRIELA：自幼時起，成為模特兒便是我的夢想。從踏入這行的第一刻，我便愛上了這份職業。能有機會與眾多充滿創造力、才華洋溢的人共事，成為他們藝術與願景的一部分，這種感受無比美妙。我能造訪從未想像過的國度，學習各種語言，沉浸於不同的美之中。我對於能夠從事這份職業心存感激。
VOGUE HK：在你參與過的時裝騷中，能否與我們分享你最喜歡的一刻，以及原因？
GABRIELA：我會永遠懷著深情記得 Michael Rider 擔任 Celine 創意總監的首展。在這個系列正在籌備之時，我有幸近距離參與，從而更深入理解時尚的真諦。最終那場時裝騷璀璨奪目，我對於能參與其中倍感榮幸。
VOGUE HK：在當今業界，一位真正優秀模特兒的必備特質是甚麼？
GABRIELA：一位出色的模特兒必定會追隨自己的本能與直覺。她會坦然接納挫折與榮耀，並深信在追求職業生涯最偉大目標的過程中，你可以變得強壯、更有力量，甚至你希望的話，也可以變得更安靜沉穩。真正的力量不需要依靠大聲喧嘩。
Laura Savy
VOGUE HK：你如何成為時裝模特兒？這是你最初的職業目標嗎？
LAURA：我在 2018 年參加 Elite Model Look 比賽後進入模特兒行業。說實話，這從來不在我的人生規劃中！我原本夢想成為考古學家，甚至是側寫師。命運總有出乎意料的安排，如今我站在時裝天橋上，而非在遺址挖掘或在破解懸案。
VOGUE HK：你有希望可以參與的時裝騷，或者想合作的品牌 / 時尚人才嗎？為甚麼？
LAURA：我渴望能與 Jean Paul Gaultier 或 Schiaparelli 合作。選擇 JPG 是因為它是法國品牌（與我的根源一樣），且承載著豐厚歷史底蘊。這位先驅設計師當年透過時裝天橋開啟了通往多元身體、性別與文化的大門，讓被邊緣化的群體得以綻放光芒。
VOGUE HK：你認為人們對時裝模特兒最大的誤解是甚麼？
LAURA：社會往往不願正視時裝模特兒工作的複雜性。所有事務總在最後一刻才確定，令人難以規劃生活。頻繁的旅行雖充滿新奇，卻也伴隨著深切的孤獨感。而這一切多半發生在仍相當年輕的階段，使得挑戰更顯艱鉅。
VOGUE HK：你會如何定義自己的獨特美？它與時尚界的傳統理想有何相似或衝突？
LAURA：對我而言，美就是忠於自我。我不願被單一框架定義，因為我從不是單一面貌的存在，而是所有特質的展現。時尚界雖有既定標準，但我認為這些標準正在轉變。而我嘗試帶著真實的本色前行，讓我對美學的觀點既能與傳統共存，更敢於挑戰既定規範。
VOGUE HK：在當今業界，一位真正優秀模特兒的必備特質是甚麼？
LAURA：外在條件之外，我認為適應力、原創性與韌性才是關鍵核心。
Brooke Gabel
VOGUE HK：你如何成為時裝模特兒？這是你最初的職業目標嗎？
BROOKE：我在 Instagram 上被發掘！當時我還在讀大學，因此沒有當一回事。我原本讀的是神經外科！真是一個大轉變。
VOGUE HK：為甚麼想成為一位時裝模特兒？
BROOKE：我想鼓勵那些曾覺得自己格格不入的人，能毫無歉意地做真實的自己，這正是我成長過程中不斷掙扎的課題。透過時尚，我找到了表達內心感受的方式，不再畏懼他人眼光，也不必為了被接納而勉強迎合。注定在你生命中留下的人，自然會接受最真實的你。
VOGUE HK：在你參與過的時裝騷中，能否與我們分享你最喜歡的一刻，以及原因？
BROOKE：每場時裝騷對我而言都有獨特意義。最近我為 Marc Jacobs 擔任時裝騷模特兒，這可是我入行以來的夢想！他啟發我在個人風格上更大膽嘗試。他的能量令人著迷，是那種一見面就彷彿相識已久的對象，我非常喜歡這種感覺，整個團隊也是如此。至於系列的作品？當然是驚艷絕倫，完全是一場極致盛宴。
VOGUE HK：你會如何定義自己的獨特美？它與時尚界的傳統理想有何相似或衝突？
BROOKE：我很享受與那些風格和我個人特質截然不同的品牌合作。有時或許存在衝突，但正因如此，我更珍惜他們願意在我身上看見獨特潛質的勇氣。而且「扮演角色」的過程本身就很有趣，我覺得自己並不具備主流認定的典型美，但這反而讓我學會珍愛這些特質——甚至是過去曾自我批判的部分，如今都成了這段美好旅程的印記。
VOGUE HK：在當今業界，一位真正優秀模特兒的必備特質是甚麼？
BROOKE：讓我給出最簡單有力的答案！保持謙遜、耐心與開放的心態。
Maria Mavarez
VOGUE HK：你如何成為時裝模特兒？這是你最初的職業目標嗎？
MARIA：成為模特兒一直是我的夢想。對在委內瑞拉成長的我而言，這彷彿是個遙不可及的夢，但我從未放棄。對我而言，能成為模特兒不是靠運氣，而是憑藉從小女孩時期就堅持的毅力、韌性，以及永不放棄的精神。
VOGUE HK：你的家鄉／定居地的環境如何塑造了你的作為模特兒和自我的身分？
MARIA：委內瑞拉賦予我根基、力量與感性。年少時離鄉背井讓我學會獨立與堅韌。這股能量塑造了我在模特兒行業工作中的每個面向，它使我在面對人生時，變得適應力強和意志堅定，並幫助我將脆弱轉化為前進的動力。
VOGUE HK：在你參與過的時裝騷中，能否與我們分享你最喜歡的一刻，以及原因？
MARIA：我永遠不會忘記我在 Louis Vuitton 走的首展。不僅是因為規模龐大，更因為實現了入行時未曾想像的夢想而激動。那一刻充滿個人意義，所有犧牲與離鄉背井的距離，在瞬間都變得充滿意義。
VOGUE HK：你會如何定義自己的獨特美？它與時尚界的傳統理想有何相似或衝突？
MARIA：我認為美等於擁抱讓你獨特的本質。我的捲髮、拉丁裔身份與個人歷程，都是構成我個人美的一部分。我很榮幸能展現與眾不同的特質，證明美本就該是多元的。
VOGUE HK：在當今業界，一位真正優秀模特兒的必備特質是甚麼？
MARIA：韌性、適應力與真實性。當今出色的模特兒不僅要能完美駕馭服裝，更要為作品注入情感與個人特質，同時保持腳踏實地、忠於自我的本心。
Jillian Burns
VOGUE HK：你如何成為時裝模特兒？這是你最初的職業目標嗎？
JILLIAN：許多人說過我看起來像一位模特兒，包括我姐姐——她不僅這麼認為，更將這個想法付諸行動，親自將我的照片寄去我的經理公司。我一直深知自己想投身結合藝術與時尚的行業，因此走上模特兒這條路對而言可說是水到渠成。
VOGUE HK：你的家鄉／定居地的環境如何塑造了你的作為模特兒和自我的身分？
JILLIAN：明尼蘇達州的成長背景從根本塑造了我的為人與模特兒身份，因為它賦予我溫暖真誠的底蘊。當地人重視社群與善心，我努力將這些特質帶進每個我踏入的地方。即使身處在節奏緊湊、要求嚴苛的時尚產業，我依然牢牢守著這部分的自己。
VOGUE HK：在你參與過的時裝騷中，能否與我們分享你最喜歡的一刻，以及原因？
JILLIAN：我最難忘的是 Roberto Cavalli 2025 春夏時裝騷。這不僅是向傳奇設計師 Roberto Cavalli 的致敬，更匯聚了眾多傳奇超模。Cavalli 是個充滿野性魅力的品牌，能沉浸在這種氛圍中，自信地踏上時裝天橋，對我而言是極其特別的時刻。
VOGUE HK：你有希望可以參與的時裝騷，或者想合作的品牌 / 時尚人才嗎？為甚麼？
JILLIAN：我的夢想合作對象是現任 CHANEL 創意總監的 Matthieu Blazy。他在 Bottega Veneta 締造的傳奇，讓我渴望再次與他合作，而且我一直鍾愛 CHANEL。這個品牌蘊含永恆的女性美與優雅。我非常期待見證他的新作，若有機會參與其中，簡直是美夢成真。
VOGUE HK：你認為人們對時裝模特兒最大的誤解是甚麼？
JILLIAN：最大誤解莫過於認為這一行很輕鬆。人們往往看不到背後需要的自律與犧牲：頻繁旅行雖精彩，卻意味著錯過與親友相聚的時光。還需持續鍛鍊體態、面對隨之而來的精神壓力。這些挑戰讓職業生涯充滿考驗，但也讓收穫的時刻更顯珍貴。
Dru Campbell
VOGUE HK：你如何成為時裝模特兒？這是你最初的職業目標嗎？
DRU：我經過培訓後參加了牙買加的「Fashion Face of the Caribbean」比賽，奪冠後便與多間國際經紀公司簽約。雖然成為模特兒並非我最初的職業規劃，但現在我很享受這個身份，並隨遇而安。
VOGUE HK：你的家鄉／定居地的環境如何塑造了你的作為模特兒和自我的身分？
DRU：牙買加的能量無所不在！它既奔放又真實，充滿絕佳氛圍。這些塑造了我作為模特兒與個人的特質，令我總是活力充沛與開朗。牙買加的文化、人群與節奏已融入我的內心，並體現在我做的每件事之中。
VOGUE HK：在你參與過的時裝騷中，能否與我們分享你最喜歡的一刻，以及原因？
DRU：最難忘的是在 Anna Sui 時裝騷綵排時，設計師要求我們向觀眾微笑，因為這正是 Anna 對這場騷的構想。她本人還親自逗我笑，而這招奏效了。這段經歷讓我特別開心，因為能在時裝天橋上自在微笑而不感到緊張。
VOGUE HK：你認為人們對時裝模特兒最大的誤解是甚麼？
DRU：普遍最大的誤解是認為模特兒能隨心所欲走任何時裝騷，而且能免費獲得時裝騷上的服飾，這兩點完全錯誤。無論在 Instagram 或親友間，我常被問到這些問題，每次都得澄清：幾乎所有模特兒都需經過面試，且多數會遭拒絕；我們也無法保留時裝騷的服裝，即使偶爾會收到禮品，但服飾本身從不屬於我們。
VOGUE HK：在當今業界，一位真正優秀模特兒的必備特質是甚麼？
DRU：當今優秀模特兒的必備特質包括「多變性」，能從溫柔切換到野性再轉為優雅；「韌性」，因為拒絕與批評是家常便飯，但必須迅速調整、保持專注並持續成長；還有「職業道德」，模特兒需承受長時間工作、頻繁旅遊與巨大壓力；最後是「自信」，這是模特兒時刻展現自我的關鍵。
Daria Rodionova
VOGUE HK：你如何成為時裝模特兒？這是你最初的職業目標嗎？
DARIA：13歲在伏爾加格勒（Volgograd）被發掘時，我只是陪朋友去模特兒學校參加課程，原本它在教我們走台步和化妝技巧。那是我第一次聽說自己的臉孔在模特兒行業有潛力，不過說實話，我到現在還是化不好妝。
VOGUE HK：為甚麼想成為一位時裝模特兒？
DARIA：我實在太熱愛這份工作了。遇到令人興奮的拍攝時，我常投入得廢寢忘食。旅行則讓我靈感湧現，同時我在莫斯科一所大學的文學系深造，我會將當模特兒的所見所聞融入童話與詩歌創作。
VOGUE HK：在你參與過的時裝騷中，能否與我們分享你最喜歡的一刻，以及原因？
DARIA：今年夏天我為 Marc Jacobs 開場的經歷非常魔幻。那套服裝的輪廓既美麗又充滿力量，讓我感受到強大氣場。當看到 Anna Wintour 時，我忍不住驚呼：「天啊！我剛剛看到 Anna Wintour 了！」身旁的女孩們笑著告訴我：「你知道嗎？她也看到你了。」
VOGUE HK：你有希望可以參與的時裝騷，或者想合作的品牌 / 時尚人才嗎？為甚麼？
DARIA：我的夢想是能與 YSL、Prada 和 Calvin Klein 合作，這應該是每個模特兒的共同願望吧。若能與 Steven Meisel 合作拍攝，我願意為此付出一切。
VOGUE HK：你會如何定義自己的獨特美？它與時尚界的傳統理想有何相似或衝突？
DARIA：我的優勢在於形象可塑性極強：我既能呈現青春氣息，也能展現中性魅力，還能演繹冷酷風格，仍有無數可能性等待發掘。我最喜歡我的眉毛，它們天生的淺淡色澤與祖父如出一轍，這讓我始終感受到與 Cossacks 血脈的連結。
Eli Langer
VOGUE HK：為甚麼想成為一位時裝模特兒？
ELI：我對藝術指導與動人影像的幕後策略充滿興趣。模特兒工作讓我得以參與這個過程，更有幸能向我敬仰的人們合作學習。
VOGUE HK：你的家鄉／定居地的環境如何塑造了你的作為模特兒和自我的身分？
ELI：我在華盛頓郊區的馬里蘭州長大，這樣的環境培養了我內省的特質。以前走路上學時，我常幻想自己是《死亡日記 The Virgin Suicides》裏的 Lisbon 姐妹之一。如今我將這種聯想帶入模特兒工作，幫助自己融入每次拍攝的情境氛圍。
VOGUE HK：在你參與過的時裝騷中，能否與我們分享你最喜歡的一刻，以及原因？
ELI：參與 Miu Miu 2025 春夏時裝騷的經歷令人振奮！這是我最愛的品牌之一，而 Lotta Volkova 對文化脈動的掌握總是精準得驚人。
VOGUE HK：你有希望可以參與的時裝騷，或者想合作的品牌 / 時尚人才嗎？為甚麼？
ELI：毫無疑問是 CHANEL。還記得我曾躺臥在臥室地板，觀看 2016 年 工藝坊系列時裝騷的直播，那一刻徹底改變了我的視野。Karl Lagerfeld 是如此充滿遠見，而我十分期待見證這個品牌未來的演變。
VOGUE HK：你會如何定義自己的獨特美？它與時尚界的傳統理想有何相似或衝突？
ELI：對我而言，美必須蘊含奇怪的特質。時尚常與僵化的標準掛鉤，雖然這不難理解，但當你仔細審視，便能將不安轉化為浪漫情懷。你看到的是浮腫的臉孔，還是一張娃娃臉？這全取決於觀看角度，即使世上只有你一人懂得欣賞這份獨特。
Jae Lee
VOGUE HK：你如何成為時裝模特兒？這是你最初的職業目標嗎？
JAE：疫情期間我主動在線上申請。當時正好有線上徵選，讓我在就讀大學時能有機會嘗試。我原本計劃從事電腦科學相關職業，但必須說我對時尚的熱情始終並存於心。
VOGUE HK：在你走過的時裝騷中，最難忘的時刻是甚麼？
JAE：回首過往，與 Eenk 合作的經歷最令我難忘。時裝騷當天早晨，我感到格外自在，因為已與創意總監 Hyemee 有合作過。與熟悉的面孔共事總是令人安心。我深刻體會到舒適的氛圍如何影響工作體驗——當身邊圍繞著理念相投的人們，一切都會水到渠成。我也十分認同這個品牌的理念：Hyemee 致力創作能被視為未來古著的系列。這種觀點深深打動我，因我對古著衣飾情有獨鍾。它們的價值在於能被世代珍愛，形成獨特而永恆的印記。
VOGUE HK：你認為人們對時裝模特兒最大的誤解是甚麼？
JAE：最大迷思在於認為這份工作只關乎外表。事實上，模特兒需要紀律、適應力與高度職業精神，這些特質不勝枚舉。我堅信在每場時裝騷與廣告背後，都有模特兒用心詮釋設計師願景的過程。這不只是穿衣展示，更是訴說故事。
VOGUE HK：社交媒體對你職業生涯有多重要？你視其為創意平台、商業需求，還是兩者兼具？
JAE：對我而言主要是商業需求。我對在網路展現自我有些羞怯，儘管現實中這正是我的工作。或許正因現實中持續曝光，我才想在網路世界稍作喘息。答案可能有些深沉，但老實說這很有趣，我只是需要更放鬆一些。
VOGUE HK：你會如何定義自己的獨特美？這與時尚界的傳統理想有何共鳴或衝突？
JAE：難以明確定義。當你試圖框限美的時候，它就失去了魔力。對我而言，美更像是種感受。我的美，來自我做真實的自己，正如你的美源於你的本真。我們的不同之處，正是各自獨特的美。雖然我的審美觀在許多方面仍符合傳統時尚標準，但正如你所見，我正嘗試突破這些框架，因為它們時常令人感到束縛。
Photography: Bridget Fleming
Fashion Direction: Cherry Mui
Stylist: Amy Mach @ Lalaland Artists
Models: Jillian Burns & Jae Lee @ Ford Models
Daria Rodionova & Eli Langer @ Supreme Management
Dru Campbell & Laura Savy @ Society Management
Brooke Gabel & Maria Mavarez @ Women Management
Bianca Mueller @ IMG models
Gabriela Nied @ Next Management
Casting Director: Marina Fairfax
Makeup Artist: Stoj @ The Wall Group
Hair Stylist: Nastya Miliaeva @ Agency Atelier Management
Photography Assistants: Zack Garlitas & Trisha Harmsen
Styling Assistant: Casey Huang
Producer: Mish Parti @ Fête Production
Editor
VOGUE HONG KONGCredit
Featured Image Model: Bianca Mueller @ IMG models
