未來的時裝展形式又一次發生了變化。

開創了直播等數字支點的上海時裝週,今天以實體為主的形式回歸,約有90個品牌在多個場地亮相,包括其位於時尚商圈新天地的主舞台和新興設計師平台Labelhood。

「整個社會都非常期待上海時裝週,因為在這個可怕的時間之後,上海時裝週是一個實體季。」中國品牌Shushu/Tong設計師二人組之一的雷留樹將與Labelhood一起展示。雷留樹是眾多設計師中的一員,在今年年初成功嘗試了電腦生成動畫、微信互動遊戲和電影等技術後,本季重新回歸實體展,其心態是在品牌形象和效果方面「虛擬騷無法取代真實騷」。但這並不意味著數字化已經結束。

Angel Chen’s Autumn/Winter 2020 影片節選
© Angel Chen

Angel Chen’s Autumn/Winter 2020 影片節選

© Angel Chen

今年3月,上海時裝週被認為是全球時尚如何轉向數碼時裝展的典範,該活動的串流媒體瀏覽量達到1100多萬次,並產生了超過2000萬元人民幣(282萬美元)的總銷售量。中國消費者被認為是最懂數碼的,他們對全虛擬的活動和天橋下的購買都很敏感。實體展的壓倒性回歸說明一旦疫情得到控制,親臨現場的形式在整個歐洲和美國將持續不變。但未來時裝週的藍圖並不是回歸以前的實體形式,而是一種混合模式,目前正在上海進行,以現場活動為主,輔以直播和數碼騷場,既能滿足本地觀眾,也能滿足不能親臨現場的全球人群的需求。

設計師表示,無論是直播還是數碼陳列室,都能讓品牌不受旅行限制地出現在買家面前,簡化訂單管理,覆蓋更多的本地和國際觀眾,同時在成本上消耗的資源相對有限。 「實體展對於本土化的企業來說是很好的,但整個時尚界還是需要創新的數碼「旅行」到不同的市場。」Tomorrow Consulting的首席發展官Julie Gilhart表示,實體和數碼的未來是「相互補充」。

直播的必要

「我們鼓勵所有的設計師進行直播,即使他們可以進行實體展。」Labelhood的創始人Tasha Liu說。 Labelhood將直播其五天的20場時裝展,以及完整的活動日程和工作坊。「我們是在為那些無法參加實體活動的人打開一扇窗」。

時隔六年重返新天地主舞台,首次與Canada Goose合作的Angel Chen,也將在Instagram、微博、淘寶、天貓、抖音等平台進行直播。以色列高級訂製品牌Galia Lahav作為上海時裝週的一部分,將舉行首場時裝展,首席設計師Sharon Sever表示,將在社交媒體上進行直播,這是 「商業的核心」。

Samuel Guì Yang’s Autumn/Winter 2020 影片節選
© Samuel Guì Yang

Samuel Guì Yang’s Autumn/Winter 2020 影片節選

© Samuel Guì Yang

「大多數品牌未來都會同時進行,」曾在中國大陸為Louis Vuitton、Dior和Hermès 等品牌製作時裝展、展覽和活動的Chloe Ma說掃。雖然直播會被用來放大大品牌的時裝展,但新銳設計師可能會把全部精力放在串流媒體上以降低成本。 Labelhood為其主打的品牌負責直播成本和物流,上海時裝週也為新天地舞台上的品牌做了同樣的工作,今年除了youku和愛奇藝外,小紅書和Bilibili也將進行直播。

精簡陳列室

Le New Black於2009年推出,與80個國家的250多個品牌和1萬家零售商合作,讓品牌既能展示自己的系列,又能以數字方式管理買家的訂單。總經理Romain Blanco表示,自3月以來,他們已經與至少300個品牌取得了聯繫,並在過去三個月內新簽了70個品牌,其中包括Samuel Guì Yang和Shushu/Tong。

「那些原本想著也許在未來兩年內就會轉向數字化解決方案的品牌,因為Covid-19的存在,他們在兩個月內就完成了轉變。」Blanco在巴黎時裝週期間的一個實體陳列室裡說。該公司並不想完全取代面對面的會議或傳統的時裝週,而是讓它們更有效率。「我們正在去掉製作linesheets、發送PDF文件或為不同買家準備不同價目表的麻煩。一切都被簡化了。」

在上海,Ontimeshow將親自舉辦貿易展,但也將更新其在線訂購系統OntimeOrder,將國際買家納入其批發購買平台和在線陳列室Joor。

「[數字化]是我們業務的一個大趨勢,」Ontimeshow聯合創始人Aroma Xie表示,中國買家在Trade show上的首次訂單規模越來越小,然後他們將這些訂單整合到整個季節中,以更好地適應快速變化的市場趨勢,將購買季節遠遠超過傳統的4月和10月。「在線訂購有幫助,因為他們更容易繼續下單,我們也更容易繼續跟踪他們的數據。」

實驗和靈活性

儘管熱衷於支持實體秀的形式,但設計師們並不否認數字化所代表的機會。 Staffonly的設計師Shimo Zhou和Une Yea通過email表示:「品牌現在有更多的自由度,可以選擇更適合自己的媒體。」兩人已經通過微信推出了一個系列,並計劃在社交媒體上加大投入。 Angel Chen說,CG動畫有利於創意,因為它讓她可以探索在實體秀中無法實現的想法。 「所有的品牌都已經開始更多地採用數字化的思維方式,」她說。

Shushu/Tong’s Autumn/Winter 2020 video 影片節選
© Shushu/Tong

Shushu/Tong’s Autumn/Winter 2020 video 影片節選

© Shushu/Tong

更加流暢的混合方式增加了靈活性的元素,尤其是對於年輕設計師來說。 Samuel Guì Yang(楊桂東)將品牌總部分設在中國和英國,他計劃在上海展示他的2021年春夏系列,但倫敦高感染率後的限制打亂了他的工作計劃。沒有了天橋,Yang將利用他在陳列室 “Not Showroom” 的展示空間,為媒體、買家和品牌的朋友們舉辦一場晚間發布會。同時,該系列將通過B2B平台Le New Black為國際買家提供數字化服務,這也是Yang首次涉足數碼陳列室。

「對於我們這樣的獨立設計師品牌來說,數碼一直是一條生命線,」楊桂東說。 「這是關於接受你面前的可用之物,以及如何利用它。」

原文出自:《Vogue Business


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