神秘、隱逸、近乎與世隔絕的 Marina Yee，曾向作家 Eugene Rabkin 自喻為「孤狼」（a lone wolf）。作為一位徹底的個人主義者，她以鋒利的姿態守護自己的創作自由，這份堅持並非源於驕傲，而是相反：童年歷經多次搬遷，從她的訪談總能感受到，她感到自己猶如「無殼蝸牛」般的不安。除了外在的動盪，她也持續面對內心掙扎，尤其在藝術與時尚的定位間徘徊。她曾向 1 Granary 分享：「多年來，我以長了雙腳的問號這個型態生存。不斷質疑自己究竟是怎樣的藝術家，這份困惑讓我一直保持高度警惕。」
儘管不斷自我叩問，她的美學視野卻從未動搖。MoMu 館長 Kaat Debo 如此評價：「她是個敏感的靈魂，卻始終清楚自己想要甚麼。」那是一種緩慢、靜謐、忠於個人風格的時尚路徑，為衣物賦予靈魂與故事。她所有作品皆縫有可拆卸的黑色棉質「Oscar Wilde」緞帶，成為其創作哲學的靜默印記。
M.Y. by Marina Yee, fall 2024 (Photo Courtesy of MoMu)
自稱「新復古主義者」的 Yee，多數創作以古著為載體。她尤其著迷於大衣與功能服裝，以直覺「傾聽」並回應衣物本質。她對經典輪廓的改動極少，卻總經過深思熟慮。例如 M.Y. 飛行員外套在衣側拼接手工裁剪的復古牛仔布料；解構的 Eliah 外套則宛若立體主義畫作。
她向《Duchamp》的 Chris Maradiaga 以法蘭德斯諺語中的「削去一角」（‘with one corner off）形容創作方式：製造出完美的事物，再以直覺打破它的秩序。
Yee 長期低調從事教學與個人創作，直到 2018 年受日本古著店 Laila 邀請後，她跟隨自身的節奏重返時尚界，2021年正式推出 M.Y. 系列。 Kaat Debo 向《Vogue》表示：「保持自由與個性對 Marina 至關重要。她走著非傳統的職涯路徑，始終追尋屬於自己的創作條件。即使她長期遠離體制，她仍在私人工作室中持續以藝術家與設計師的雙重身份耕耘。其作品早已超越時尚邊界，更展現出抵抗產業常規的勇氣。」
被問及 2018 年回歸的目標，Yee 淡然回應：「或許是希望有人願意穿我的衣服。這答案很簡單，看似在追求認同感，但也不盡然。當然，我可能有點口是心非。創作者都渴望自己的設計被認可，但我的衣服其實非常實用，而特別之處都隱藏在細節中，不會第一眼讓你驚艷。我期待人們能體會細節之美，進而理解並參與這種更緩慢、更內斂的時尚理念。」
Marina Yee 創作年表
1958
Marina Yee 出生於安特衛普一個古董商的家庭。據《Wanderful》記載，她透過母親收藏的《100 Idées》與《Marie Claire》自學時尚，20 歲前遷徙不下 14 次。
1973
15 歲進入哈瑟爾特（Hasselt）的聖盧卡斯學院（Sint-Lucas Institute）就讀。
1976
與 Martin Margiela 同遷安特衛普，考入皇家藝術學院（The Royal Academy of Fine Arts）。她於2017年受訪時坦言：「我對時尚毫無期待，因時尚在那個年代根本不算真正存在。」
Marina Yee collection shown at the Golden Spindle, 1982. (Photo: Courtesy of MoMu)
1981
與同窗 Ann Demeulemeester、Dirk Bikkembergs、Dirk Van Saene、Dries Van Noten、Walter Van Beirendonck 共同畢業，後以平面設計師 Gerrit Bruloot 組織的「安特衛普六君子」聞名於世。Gerrit Bruloot 在 1987 年向資深時裝評論員 Sarah Mower 表示：「我知道唯有團結才能突圍。」
Yee 在 2025 年訪談中解釋：「我們是 1981 年『比利時紡織計劃』（Belgian Textile Plan）的展示品，這個政府計劃旨在扶植產業發展，包括比利時紡織與成衣研究院（ITCB）的宣傳活動，而《Mode, dit is Belgisch》雜誌與『金紡錘大賽』（Golden Spindle Contest）是兩大宣傳支柱，一切機緣由此展開。」
1982
首度參與「金紡錘」（Golden Spindle）時尚賽事。
1984
賽後受 Stijl 精品店主理人 Sonja Noël 青睞，首度販售其原型設計。
1986
「安特衛普六君子」征戰倫敦「英國設計師展」貿易展（British Designer Show），開啟比利時的時尚征途。
1997年，《Vogue》在有關 Ann Demeulemeester 的專文中寫道：「六君子將作品裝載於貨車，駛向倫敦，這場貿易展不僅讓團體躍登國際，更奠定安特衛普時尚之都的地位。1986年，六位安特衛普皇家藝術學院學生集資租車，載著簡樸的秋冬系列遠赴倫敦時，無人預料他們將受矚目，更未料國際媒體與買手會以『安特衛普六君子』相稱。這稱謂某程度是為化解拗口的姓名寫法。儘管風格各異，他們共同經歷學院紮實的訓練，這所嚴謹的學府曾培育出 Rubens 等巨擘。在時尚界，即使是莫名之名，亦勝於無名。」
Yee 曾為 Fruno & Cgardin、Bassetti 等比利時品牌擔任設計，1990 年前以自有品牌「Marie」持續創作。
Marina Yee for Bassetti, 1980s (Photo: Courtesy of MoMu)
1989
據《Business of Fashion》記載，Martin Margiela 於巴黎遊樂場舉辦首展後不久，Yee 便暫別時尚圈。她向 Eugene Rabkin 透露，「他將我整個人化為靈感⋯⋯我是謬思，而你從我身上取得滋養創意的養分，包括形象、髮型、妝容，有人說 Margiela 首展中行走的是 Marina 本人，確實如此⋯⋯我渴望成為自己的靈感，而非他人的創意源泉。」
回顧隱退時期，她向《Duchamp》的 Chris Maradiaga 坦言：「我想這也是種成熟。過去我極度不安，渴求愛與認可，甚至願意為此屈膝——雖然我沒有這樣做，我卻深感痛苦。同時 Martin、Ann、Dries 皆深諳商業之道，有後盾、家庭與金錢支持，以及擁有刻在血液內的天賦，這一切我從未擁有。我只是個藝術家，而這是一個孤獨的處境。」
Yee 懷孕後暫返父母家，以家中零碎材質創作並於市集販售。後來她依兄長的建議移居布魯塞爾開設工作室，1992 年拓展變成名為「Indigo」的咖啡館。
Marina Yee, spring 1988 ready-to-wear (Photo: Andrew MacPherson / Courtesy of MoMu)
2000s
持續為劇院與設計師創作，例如Dirk Bikkembergs。
2018
受東京古著店 Laila 主理人 Hideo Hashiura 邀約，以 M.Y. 為名推出大衣系列。她向《Vogue》表示：「在脫離時尚體系、遠離時尚圈與同儕慣常的商業模式後，我花了大量時間過著近乎隱逸的寧靜生活。」她接着說，「這讓我得以在藝術實驗中沉澱成熟，並逐步尋回真實的自我。經過這些年，我深感收穫豐盈。我始終未曾離開時尚設計，持續為自己構思作品、親手製作、繪製草圖，同時始終關注時尚界的動態，不僅是同行們的創作，更包含市場的瞬息萬變。因此我認為，此刻正是帶著積累的底蘊與本系列作品，以時裝設計師身份重返舞台的絕佳時機。」
她對《Another》説：「我有着一個波希米亞靈魂，我一直在創作，也永不會止息。」
2021
在創意顧問 Rafaël Adriaensens 的鼓勵下，Yee 重返時尚界。MoMu 館長 Kaat Debo 向《Vogue》透露：「2021年，剛過花甲之年的她再度創立個人品牌 M.Y. Collection，並計劃每季推出新作。這是個永續性品牌，她希望藉此展現時尚的人文溫度。要變得『更大、更好、更宏偉』從來不是她的追求，永續性與真誠才是她的核心原則。」
2023
長期任教於根特皇家藝術學院（KASK）及海牙皇家藝術學院（KABK）紡織時尚系的 Yee 宣布榮退。她向《1 Granary》分享：「對我而言，傳遞知識並讓學生深信『失敗本不存在』，是驅動我教學的根本動力。」
Jury members for the 2013 graduation fashion show of the Royal Academy of Fine Arts Antwerp. From left: Marina Yee, Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, and Dirk Van Saene.(Photo: Nicolas Maeterlinck / AFP via Getty Images)
2024
Yee 獲頒比利時時尚大獎（Belgian Fashion Awards）評審團特別獎，她在《1 Granary》訪談中動容說道：「最觸動我的並非獎項本身，而是評審的選擇理由。我清晰記得趨勢預測師 Li Edelkoort 的評價：她指出我未曾從舞台隱退或沉寂，反而以更強大的姿態回歸。這些年來我始終如一的堅持，在他們眼中如此不凡。直到那一刻，我才真正意識到，我曾經勇敢過。」
2025
Yee 的作品參展布魯塞爾 Fashion and Lace Museum 的「40+ Years of Stijl」特展。
MoMu 宣布將於 2026 年舉辦「The Antwerp Six」專題大展。
Marina Yee 與世長辭，終年 67 歲。其合作夥伴向《Vogue》表示：「時裝系列將延續下去，這是 Marina 自 2021 年重啟創作以來最深切的願望。我們將忠實呈現她過去 20 年在工作室的創作，我們不會發明新款式，並會確保她的文化遺產透過作品延續。」
原文轉載自《Vogue》美國版
Editor
Laird Borrelli-Persson (Adapted by Ning Sang Lawati)
