孕育「安特衛普六君子」的比利時城市安特衛普，在時尚及設計上無疑舉足輕重；而同樣位於安特衛普的 MoMu 時尚博物館，歷經近兩年的大型翻新工序後，正式於今年9月初重新開幕，讓大家更深入地了解「比利時時尚」。MoMu 館長 Kaat Debo 更表示這段空出來的時間讓他們重新思考想要如何發展，「在這個時候，我覺得有必要舉辦一個真正反映行業的展覽，我對時尚又愛又恨。」
希望藉時尚的力量喚起人們對生活的另一層感受，其開幕展覽「P.LACE.S – Looking through Antwerp Lace」更是涵蓋了喱士的歷史，將焦點放到安特衛普歷史悠久的喱士製作及交易上，反映其對於社會經濟和藝術的重要性，以及在時尚上的演變。
安特衛普與喱士密不可分的淵源
從 16 世紀中葉到 18 世紀中葉，安特衛普成為了喱士重鎮。MoMu 通過匯集來自歐洲和美國收藏的歷史花邊、繪畫和檔案文件，展覽揭示了幾個世紀以來喱士為什麼成為時尚、室內設計和宗教領域都需要的重要原因，婦女在喱士生產和貿易中擔當的角色也得到了關注。
在五個地點帶來「P.LACE.S」展覽
除了在 MoMu 舉辦這個關於比利時喱士的展覽之外，今次「P.LACE.S」還有在比利時多個富歷史價值的地點帶來展覽，而這些地點還與喱士有鮮為人知的歷史聯繫。在擁有世界上最古老的喱士貿易檔案館之一的 Plantin-Moretus 博物館和 Snijders & Rockox House，還有 Maiden’s House 及 St. Charles Borremeo Church，透過展覽展示了歷史悠久的室內設計中的喱士的非凡存在及當代時尚。
SHOWstudio 製作兩段影片帶來詩意演繹
其中，殿堂級時尚攝影師 Nick Knight 的數字平台 SHOWstudio 還在兩個展覽地點進行了藝術展覽，由導演 Rei Nadal 及 Britt Lloyd 負責這兩個項目。Rei Nadal 在 Maiden’s House製作了一個短片Maagdenhuis，視覺靈感來自 17 世紀的荷蘭古典繪畫。孤兒女孩曾經在那裏學習縫紉和製作喱士，影片在歷史和當代製作技術之間尋求實質性和視覺上的相似之處；透過展示不同類型的服裝和配飾，大家可以了解喱士是如何以不同形式注入到時尚當中，還將了解當今的創新設計師如何通過高科技 3D 打印和激光切割來試驗透明度，重新認識 Iris van Herpen、Azzedine Alaïa、Chanel、Prada 和 Louis Vuitton 等設計師和時裝品牌，以及了解他們正在使用的新技術。
Britt Lloyd 則為 St Charles Borromeo 教堂製作了一部充滿詩意的黑白時尚短片Lumineux，該教堂擁有安特衛普 17 和 18 世紀最重要的喱士收藏。模特兒穿上 Alexander McQueen、Iris van Herpen、Jo Miller & Marta Jakubowski、Maison Margiela 和 Simone Rocha 等品牌的喱士服裝。
開啟歷史工藝與當代時尚之間的獨特對話
今次展覽還向多個時裝品牌借來時尚服飾，例如 Chanel、Dior Heritage、Gucci、Prada、Iris van Herpen、Louis Vuitton、Olivier Theyskens、Simone Rocha 等，還向博物館如紐約 The Metropolitan Museum of Art、阿姆斯特丹 Rijksmuseum 等借來館藏，展示以前從未在比利時展出過的國際收藏品，開啟了歷史紡織工藝與當代時尚之間的獨特對話，從不同的角度審視其歷史演變。
「P.LACE.S – Looking through Antwerp Lace」
展覽日期：2021年9月
left: MoMu Collection B20/GV025, right: Azzedine Alaïa, S/S 2014
