Anh Duong 的故事始於芭蕾舞教室，後輾轉於各個伸展台、拍攝現場、電影片場到畫室與畫廊，成就了仍在持續的傳奇。生於法國波爾多，有着西班牙母親和越南父親的血統 Anh 以獨具特色的東方面孔和優雅身姿改寫了高訂時裝的審美規則，成為了八九十年代極少數闖入歐洲時尚圈的越南裔模特兒。
她後來在 26 歲時華麗轉身，成為紐約藝術圈認可的畫家與演員，參演《女人香》、《For Sale》等電影。從 Christian Lacroix 高訂舞台到 Julian Schnabel 的藝術沙龍，從 Dior 廣告到Dolce&Gabbana 委託創作的大型肖像畫，她始終在打破界線。如今她帶着半生沉澱下的智慧，向新一代創作者傳遞超越時代的信念。
Cape and hat, all Louis Vuitton. Top, Wolford. Tights, Falke.
VOGUE HK：最初是甚麼吸引你進入時尚世界？作為一位在法國長大的越南裔，在當時亞洲面孔極罕見的模特兒界突破重圍，對你有何特殊意義？
ANH：我年輕時曾是芭蕾舞者，David Seidner 在巴黎 Le Palace 發現我，邀請我為《VOGUE》拍攝 Yves Saint Laurent 廣告，就此開啟模特兒生涯。此前我曾嘗試簽約經紀公司，但都被以「太特別」為由拒絕——這其實是對不同文化背景者的委婉說法。當時的時尚界由白人主導，亞洲或有色人種模特極少出現在廣告中。
美學標準既傳統又狹隘，直到Seidner這樣具獨特眼光的人選擇了我。後來我與另一位亞洲女性 Tina Chow 合拍了廣告，時尚界開始跟進，我也成為 Fam Agency 旗下模特，這是首批專門簽約有個性女性的經紀公司之一。不久後 Christian Lacroix 當場錄用我，讓我成為他的繆思。他勇於突破傳統審美，後來與 Peter Do 等年輕設計師合作也令人欣喜——他們是看着我的職業生涯成長的一代，當年我是時尚界極少數的越南代表。
Coat, Balmain. Bracelets, Avec Joyeria. Tights, Falke. Shoes, Maison Ernest.
VOGUE HK：你曾為 Christian Lacroix、Yves Saint Laurent 和 Karl Lagerfeld 等傳奇設計師行騷。能否分享某個讓你體會時尚魅力的時刻？
ANH：當 Carrie Donovan（知名時裝編輯）讓我穿著 Christian Lacroix 為 Jean Patou 設計的高訂服登上《紐約時報》雜誌封面時，這是重大轉折點。Lacroix 復興了高級時裝，使其重新變得現代、奢華且令人興奮。
Bernard Arnault推出 Christian Lacroix 高訂品牌時，那是紐約最受期待的時裝展，Lacroix 作品佔滿了 Bergdorf Goodman 櫥窗。Lacroix 要求我在天橋模仿 1950 年代模特的誇張姿態，讓我得以運用表演和芭蕾功底。另一個精彩經歷是為 John Galliano 執掌的 Dior 行騷，他的戲劇感讓整場騷如同參演 Luchino Visconti 的電影。
模特兒工作讓我能扮演不同女性角色，而時裝更是重新定義女性與美的重要媒介。
Anh Duong
VOGUE HK：模特兒工作中最讓你獲得成就感的是甚麼？
ANH：從小我就將穿衣視為表達自我的方式，年輕時能周遊世界並與創意工作者共事非常幸運。模特兒工作讓我能扮演不同女性角色，而時裝更是重新定義女性與美的重要媒介。
Jacket, shirt, pants, tie and shoes, all Loro Piana.
VOGUE HK：數十年來這個行業美學標準經歷了哪些演變？
ANH：我親歷了時尚界審美標準的兩次重大變革。第一次發生在我 26 歲「被退休」後——當時竟被認為「太老」！正當我準備投身藝術與表演事業時，卻在 1991 年於紐約 Sperone Westwater 畫廊舉辦首個展覽期間，被 Herb Ritts 邀請為 GAP 拍攝廣告，但這次是以藝術家身份。這是革命性的突破，因為當時時尚與藝術尚未融合，品牌從未啟用藝術家或演員代言。突然間，僅有外表已不足夠，女性的才華更受重視，這讓我覺得有趣得多。
我始終相信個人特色，即便面對逆境也堅持自己的道路。離開時尚界追求藝術後，我反而更多出現在時尚雜誌中。我認為與其追隨潮流，不如根據自身需求塑造時尚。數年後，當我這個年齡段的女性不再被隱形，新的篇章開啟了——我們是消費主力，理應在時裝展和雜誌中被呈現。現在我以藝術家身份參與時尚，旨在重新書寫美的定義。這個年齡的模特兒工作如同掌握美的話語權，我們需要打破年齡、種族和身型的限制，成為變革的範例。時尚是推動改變的絕佳平台，女性不該因衰老而消失或感到羞恥。
VOGUE HK：從超模興起到如今強調包容性與社交媒體，在你看來最深刻的變革是甚麼？「成功模特兒」的定義是否有所改變？
ANH：最深刻的變化是粉絲數量決定一切，人氣才是當今的銷售關鍵。
VOGUE HK：轉戰表演事業後，你發現演戲與時尚界有何不同？
ANH：模特兒與表演同樣需要扮演角色，但前者更注重外在美感，較少需要內在情感支撐。表演時必須忘記鏡頭存在，如同無人觀看般呈現私密瞬間，鏡頭會主動捕捉每一絲情緒。而模特兒工作則是主動迎合鏡頭，是一場與鏡頭的共舞。正因如此，轉型並非易事。演員不需要推銷任何商品，只需相信情感能被讀懂。
我的時尚背景常讓劇組請我自備衣櫥。幾年前 Thom Browne 邀請我與《Stranger Things》主演 David Harbour 合拍由 Tina Barney 執導的品牌短片，正是表演影響時尚的絕佳例子。
Jacket and gloves, all Tom Ford. Hat, Sassa Ann van Wyk.
VOGUE HK：你曾是許多傳奇設計師、攝影師和藝術家的繆思（Muse），啟發他們跨足時尚與藝術的創作。你如何定義「繆思」的角色？
ANH：繆思存在於創作之前，她啟發創作本身；而超模則在作品完成後穿著它進行推銷。這是不同階段的兩種角色。繆思不受潮流影響，她是永恆的。
VOGUE HK：關於未來創作旅程，最讓你期待的是甚麼？
ANH：感覺自己才剛作為藝術家起步。每完成一幅畫，就有下一幅等待創作。創造行為沒有極限，靈感永不枯竭——能永遠從事創作是何其幸運。表演方面還有更多想嘗試的角色，比如參演《007》成為年長卻強悍的女性。生在這個女性可以執導、製作為女性創作的故事的時代，我感到幸運。作為模特兒，仍有更多界限有待突破。這次為《VOGUE》Hong Kong 與攝影師 Fabien 及年輕團隊合作拍攝，讓我感受到跨世代的碰撞，實在令人振奮。
Photography: Fabien Montique
Styling: Cherry Mui
Photographer: Fabien Montique @Home Agency
On set Stylist Nicoló Pablo Venerdì
Makeup Artist: Akari Sugino @St Vincent Management
Hair Stylist: Bastien Zorzetto @Walter Schupfer Management
Manicurist: Betty Béthencourt @St Vincent Management
Photography Assistant: Emil Kosuge
Fashion Assistant: Tanguy Mallet
Casting director: Marina Fairfax
Producer on Set: Cidjy Antonin @Home Agency
Editor
Cherry Mui
