Azzedine Alaïa 對保存有一套哲學。他曾說過：「一件裙子記載了三種記憶：設計師的記憶、實現它的工作室的記憶，以及穿上它的女人的記憶。」
在近 40 年的時間裏，Azzedine Alaïa 默默地建立了被認為是有史以來最大的私人時裝收藏檔案——約 20,000 件珍品，從 1968 年開始購藏，直至他於 2017 年去世。他收藏了約 600 件 Christian Dior 的設計作品，其中大部分由 Dior 本人創作，體現了他一生對這位設計師作品的濃厚興趣。他曾評論道，Dior 的裙子「彷彿能自己站起來」。
如今，這些藏品在巴黎的 La Galerie Dior 展出，Azzedine Alaïa 的 Dior 收藏講述了如何一位設計師用心保存另一位設計師的遺產。在展出的 140 件作品中，有 101 件是來自 Fondation Azzedine Alaïa 的借展。該基金會將於下月舉辦另一場展示這兩位設計師的展覽。
雖然這次展覽沒有展出 Azzedine Alaïa 的設計，但參觀者仍然能感受到他的目光及品味。策展人 Olivier Saillard（Fondation Azzedine Alaïa 的總監）、Gaël Mamine，以及 La Galerie Dior 的總監 Olivier Flaviano，透過主題展廳展現了他對 Dior 的欣賞。展廳中，從早期呈現的「Rose des Vents」1956 年灰粉色塔夫綢晚禮裙（與 Dior 位於 Granville 的故居的顏色相似），到 Sophia Loren 曾穿過的「Caracas」1957 年午後裙，Azzedine Alaïa 被吸引的是這些剪影——即「線條」的創造。
然而，對 Azzedine Alaïa 而言，Dior 在他所有收藏的時裝品牌中，不僅僅停留於設計的層面，還有著個人的連結。當年他從突尼西亞抵達巴黎，帶著一位舊客戶的推薦信來到 Dior 的工作室，隨後獲得聘用。展覽中展示了他當年的原始僱員合約——一張方格紙卡，上面記錄了他 1956 年 6 月 26 日的入職日期。除此之外，還有大量的歷史文件、草圖、照片、系列記錄表、由 Dior 本人撰寫的新聞稿，以及雜誌封面，豐富地補充和解釋了這些設計作品的背景。
一向以混合不同時代設計師的作品見稱的 La Galerie Dior，這次展覽幾乎全然聚焦於 Dior。Flaviano 在參觀期間提到：「我想我們從未在畫廊內展出過這麼多 Dior 的作品。」事實上，這個展覽的構思源自 Mamine（Fondation Alaïa 的檔案管理員）在按設計師分類 Alaïa 的收藏時，驚訝於 Dior 部分的規模，於是聯繫了 Dior Héritage。他們迅速回應，幫助拍攝、認證並為每件服裝確定年代。雙方意識到，他們擁有一些非凡的東西。
展覽以一個與 Dior 個人歷史相關的策展選擇開場。一件約 1900 年的美好年代的晚禮裙喚起 Dior 母親的形象——一位屬於那個優雅時代的女性。Saillard 解釋：「設計師的志向往往始於母親。以這個想法或她的形象作為展覽的開端令我感到欣慰。」由於這些展廳為半永久性，從一個展覽到下一個，場景設計保持着相似的整體風格。Azzedine Alaïa 收藏的一些印花裙和精緻喱士作品被展示在一片昏暗的魔幻花園場景中，而一些單色的紅色和深粉色裙子，包括啟發了 Jonathan Anderson 首展亮相設計的「Tourbillon」——則被放置在一個背景為框架化系列記錄表的展區中，完整呈現每件作品的細節。
一件名為 Patchouli 的作品成為展區建築部分的核心——這是一件概念性設計，捕捉了兩位設計師在結構上的共同理念。一件 Lucien Lelong（Dior 在創立自己的品牌前任職的地方）於 1949 年設計的裙子，展現了 Dior 早期的技法。Saillard 指出，面料的對比和視覺效果「非常有 Alaïa 的風格」。
隨後是舞廳展區，展示了更豐富的晚禮裙和來自不同比例設計師的作品。然而，一件名為「Gruau」的 1949 年設計，經 Richard Avedon 拍攝於強烈燈光下，成為最具感染力的作品之一。
Saillard 表示，Azzedine Alaïa 在收藏 Balenciaga 時偏愛單色的黑色作品，而在收藏 Dior 時，他追求的是一切，無論是建築感的外套、花卉裙子、雕塑般的套裝，還是晚禮裙。他的目標是盡可能完整地代表 Dior 的作品，特別是那些展現技術高超的設計——複雜的褶襉、創新的裁剪，以及能夠揭示大師手藝的結構。「走進這次展覽，我最終認為，這次展覽比以往任何一次都更回應‘甚麼是高級訂製設計師’這個問題。」Flaviano 說。「這是一位設計師的收藏。」
這次的檔案展示是前所未有的。Dior 每個系列會繪製 600 至 800 張設計草圖，工作室挑選其中 200 張製作樣衣，最終約有 180 件會在展示當天亮相。在展覽中，一件來自 1954 年 H Line 系列、名為 Zélie 的裙子，完整地呈現了它的創作過程：從 Dior 的初稿草圖、工作室分配、樣板製作，到在 30 Avenue Montaigne 樓梯上的拍攝、媒體描述，以及最終的雜誌報導。另一件「Oxford」兩件式午後套裝，帶有細條紋，來自 Tulipe 系列，近距展示，並出現在當年雜誌封面上。
「高級訂製不僅僅是刺繡的故事，」Saillard 解釋道，當我們凝視一件藏藍色 A 字型大衣裙時說道。「它是關於體積的藝術。一件裙子，如果你在這裏或那裏剪裁，它就完全不同。有一個正確的高度。如果長一點，就不對。如果短一點，就會很滑稽。」
Alaïa 開始收藏的年代，高級訂製品牌尚未意識到保存自身檔案的重要性。Dior 直到 1987 年才成立自己的檔案部門——比 Alaïa 開始收藏晚了近 20 年。「我們早知道他的收藏規模很大，因為大家都看到他在買。」Saillard 回憶道。「他曾對我說起 Madame Grès，‘我收藏得不算多，只有幾件。’結果我清點了 900 件。」
毫無疑問，這 40 多年來，這是個超越任何博物館想像的大型投資。而如果你好奇，Alaïa 在生前從未展出過他的收藏。根據 Saillard 的說法，當被問及他的計劃時，他只會回答：「到時再說。」他與死亡有一種奇妙的關係。他曾謊報自己的年齡。他的祖母活過 100 歲，他希望能活到 104 歲。
但他完成了法律工作，成立了一個公益性基金會，確保這些收藏永遠受到保護，不會被出售或分散。「我感覺他是想說，‘我買下這些，然後讓他們以後來做，’」Saillard 說。
Fondation Azzedine Alaïa 將於 12 月 14 日開幕自己的 Alaïa-Dior 展覽，延續這兩位大師之間的對話。他們都明白，高級時裝在最高層次上，是為身體而建築的藝術。
Saillard 繼續說：「讓我感動的是，四五十年前，在那些品牌或博物館開始做這些工作之前，Azzedine 買下並保存了屬於法國的遺產。不是別的地方——是法國。Azzedine，來自一個簡單背景的突尼西亞人，是時尚史上唯一一個為時尚遺產作出這種保存工作的人。沒有人做過這樣的事。」
原文轉載自英國版《VOGUE》
Editor
Amy VernerCredit
Photo: Courtesy of Dior
