Kinyan Lam 全新系列繼續運用天然染布工藝創作出一系列燦爛多彩的服裝，其鮮艷奪目的色彩教人過目不忘。這次HKFashionscape 欄目走訪了同樣色彩鮮豔的地下鐵世界，一同感受作品所承載的純樸與療癒力量。
很多人想做很多事情、有很多想法，但往往充滿無力感——因此，我們需要更多的色彩。
Kinyan Lam
《VOGUE》HK:如何定義 Kinyan Lam 的設計風格?
Kinyan:我想沒有固定的風格。別人都說我每個系列的風格很跳脫，但懂我的朋友總會認得出是我的設計。這大概跟我設計的手法有關，因為我的衣服總是圍繞著工藝、人文、故事和環境。
《VOGUE》HK:最初如何奠定 2024 春夏系列的主題?新系列與你之前的創作有甚麼不一樣的元素?
Kinyan:「當痛苦成為日常，但我們可以彼此依靠。」—— 2024 春夏系列名為「TSAVT TANEM」，這是阿美尼亞語，字面意思是「把你的痛苦交給我」。阿美尼亞民族在歷史上經歷許多苦難，他們見面時會以此互相問候慰籍，在過去幾年來，在充斥著各種情緒的大環境中，很多人想做很多事情、有很多想法，但往往充滿無力感——因此，我們需要更多的色彩。暗沉的色調總是人們日常首選(也是我過去創作時常用的顏色)，我想這並不是因為我們特別喜歡黑白，只是覺得它們低調而平實;但這也令我回想起童年，那些不用理會他人眼光的時候，感覺所有的東西都彷彿是「彩色」的，因此這個系列的重點在於顏色，它們非常鮮豔、跳躍，而且全都來自於天然染料，希望透過這種純樸的彩色能帶來一些療癒感。
《VOGUE》HK:我知道這是品牌的首個商業系列，那麼製作一個系列時你最著重哪些元素?當中如何平衡商業性與創意?
Kinyan:顏色和布料工藝是我們創作中最重要的元素，我們花了很多時間去染色並了解不同的布藝，而這是我們創作中成本最高的部分。至於如何平衡商業性和創意，其實我們(品牌)讓剛開始故還沒有確定的答案，但相信只要我們堅持，總會找到 一群志同道合的朋友。
《VOGUE》HK:衣服採用天然植物染製，背後有甚麼原因嗎?最初是如何接觸這項工藝?
Kinyan:我一直喜歡植物和自然的事物，這和我童年成長的地方有關。最初我在香港知專設計學院就讀期間，我了解到植物可以用來染色，對當時的我來說有種「觸電」般的感覺，而我馬上就投入其中了;後來，我獲得了到法國跟隨 Michel Garcia 學習染色方法的機會，這進一步加深了我對植物染色的興趣。在倫敦 London Collage of Fashion 畢業後，我回到香港與朋友一起使用天然染料進行染色，並決定開設工作室繼續以天然染色進行創作。
《VOGUE》HK:香港這座城市如何啟發你創作?這座城市有哪些特質影響你的創作或從中給予了你甚麼獨特的靈感?
Kinyan:香港對我來說是成長的地方，我對這個環境非常熟悉;同時，這些年我也感到它變得陌生，充滿許多變化。有時候我覺得步伐太快而跟不上，但又不由自主地追趕着，這也是促使我想要從創作中慢慢減速的原因。
Photography: TMT
Text & Styling: Kyle Tang
Model: Mengyao @ Synergy Model Management
Makeup Artist: Cathy Zhang
Hair Stylist: Vic Lai
Fashion Assistant: Mama Yiu
Photographer Assistant: Wu Ho Sun
Editor
Kyle Tang
