重返 Portrait Milano，回溯 1920 年代

大約三年前，Maximilian Davis 在米蘭市中心這座長期閒置的宮殿內發表了他入主 Ferragamo 的首個時裝展，當時的現場仍處於施工狀態，Ferragamo 家族正將其改建成酒店。如今，這座以 Portrait Milano 為名的建築，已成為一處生意興隆、預訂爆滿的名流勝地。

本季，Maximilian Davis 重返初登場的地點，原先濕潤的紅色砂礫跑道已被浸水的黑色地毯取代，在米蘭略顯陰沉的天氣裏，Ferragamo 2026 春夏系列拉開了序幕。設計師對這個系列的形容是「探索 1920 年代 Ferragamo 與非洲文化的連結」，品牌創始人 Salvatore Ferragamo 最早是來自坎帕尼亞的移民，而這個時期正值他於洛杉磯創立的鞋履工坊，開始為電影明星與影視作品打造鞋款，並逐步獲得了名氣。然而在一場車禍後，Salvatore Ferragamo 轉變想法，於 1927 年重返故土，試圖開啟一個能規模化生產手工鞋履的事業。

咆哮時代的美學復興

Maximilian Davis 的創作視角聚焦於多個設計靈感來源：包括 1925 年默片女星 Lola Todd 身著全身豹紋的經典影像，這與他引用的同年代 Ferragamo 豹紋鞋款形成呼應。接下來，如何將「異域」美學符碼如何融入爵士時代初期的潮流呢？Maximilian Davis 特別關注了哈林文藝復興（Harlem Renaissance）、傳奇藝人 Josephine Baker，以及阻特裝（Zoot Suit）那種充滿空間感的輪廓設計。

流蘇裙款進行了現代化的改造，搭配絲質薄紗製成的上衣與半身裙，透過濃郁色調將豹紋與墨紋印花巧妙交融。採用扇形拼接絲綢面料的連身裙，以喱士裝飾讓整體更顯精緻。還有綴飾緞面的高跟鞋，則為晚裝造型增添了幾分細膩的閨房風情。

自由年代下的女性

與此同時，Maximilian Davis 還關注那個自由年代中女性獲得的解放：「她們剛從維多利亞時代的束身衣中走出來，開始穿著直筒剪裁的服裝，整體風格變得更加輕鬆自在。」這種思考引領他深入探討插畫家 John Held Jr. 的作品——其為《Life》雜誌創作的封面。他說到：「那幅畫生動展現了地下酒吧中穿着流蘇裙的女性形象，那些精緻刺繡、珠寶首飾，以及所有裝飾元素中的裝飾藝術手法都讓人著迷」。

男女裝元素相互交融

為反映當時已經開始逐漸模糊的性別界限，Maximilian Davis 將男性服裝標誌融入女裝設計：部分印花連身裙融入腰封細節，更有一些設計是將腰封結構通過放大與重構手法轉化為服裝主體。男士領帶則被重新演繹為腰帶與裙片。無論是男裝西裝，或者女裝晚禮服，腰帶與飾帶的裝飾貫穿始終，這種設計手法成為連接兩大服裝領域的橋樑，促成了創意元素的流動與交融。