駕馭倫敦的宏大場地,是 Simone Rocha 其中一項最擅長的技能。在倫敦時裝周的一個下午,她選擇在建於 1739 年的倫敦市長官邸(Mansion House)發布新系列。被問到為何偏愛選擇擁有權威性的場作為時裝展場地時,她回答:「我鍾情於將服飾置於看似契合,卻不屬於那裏的空間。」

這種對微妙失衡感的直覺,正是造就了 Rocha 設計魅力的核心特質。本季靈感源自 Justine Kurland 2020 年攝影集《Girl Picture》與 Maureen Freely 的《My Dress Rehearsal: or How Mrs. Clarke taught Me How to Sew》文本——兩部作品皆探討青春期時產生的強烈自我意識,以及這種意識某種程度上會伴隨終生的現象。Rocha 將這種情緒狀態,凝結於一個想像中的場景:「這是一種像青少年時期、初出茅廬的微妙感受,當你置身於被審視的年紀,卻心生逃離之念。」

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這場地因此具有雙重隱喻,既是 Rocha 構想的畢業舞廳,亦是成人浮華世界的縮影。新系列以服裝恢弘的氣場與場地的壯麗互相輝映,裙裝透過襯裙、裙撐、梯形撐架(Hooped Trapeze)甚至臀墊增大體積感。華貴面料包括層疊歐根紗、緞面喬其紗、銀色亮片與泛著珠光的扇形褶襉塔夫綢。然而這般精緻鋪陳的華服,卻被一系列奇特的元素侵入:歪斜的裙撐、誇張的頸鏈、隨步姿晃動的不對稱裙箍、拖地的裙擺,以及隨意溢出抹胸(Bandeau)的胸圍。

 

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還有十多套男裝造型,精妙融入這種特意建構的失衡感,它們與女裝同樣採用歐根紗包裹鮮百合或壓花,有時覆蓋上全透明或印花塑料薄膜。特別驚艷的是一件黑色西裝,在外套內綴上花束,暗示穿著者如溫室花朵般被精心培育後包裹陳列,供人審視。Rocha 解釋:「我想表達贈予與接納的互動關係。」

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進一步削弱高訂服裝莊重感的,是觸手可及的稚拙細節:喱士滾邊枕頭手拿包,還有模仿羽絨被紋理的柔和酸性碎花提花面料。鞋履方面,有新推出的鑿形頭芭蕾舞搭配低楔跟,以及與 Crocs 持續聯乘的狂野設計。整個系列既展現出脆弱,又彰顯韌性。正如 Rocha 所言:「我想以帶有玩味的視角詮釋女性特質,呈現所有曲折與轉變。」

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原文轉載自 Vogue Ruway