對真正的創作者而言,那是一種來自內心深處的律動——時尚,是關於記憶、信念,以及對世界的回應。時尚的歷史穿梭千年,從只是為遮擋身體而誕生的簡單衣物,到包含文化、藝術、人體工程的著裝哲學,當今的時尚,更直接地反映著人們的情感與生活。它可以是對最親密情感的回憶和紀念,可以是一場為所有生命發聲的宣言,亦可以是一層喚醒內在力量的盔甲。

今屆 CENTRESTAGE 以「Rhythm of the Heart」為題,再度喚醒石屎森林中的時尚基因。在此之前,VOGUE Hong Kong 邀請了三位來自香港、韓國及日本的當代設計師品牌創始人——Kev Yiu、VEGAN TIGER 與 MEKKI,聽他們分享如何在創作中聆聽內心的節奏,並以服裝回應真實的人生,承擔起時尚如今所肩負的責任。從高訂工藝到永續實踐,從文化傳承到自我突破,他們的答案或許正是當代時尚真實而動人的寫照。

Kev Yiu

香港設計師 Kev Yiu 的名字在本地相信許多人都不會陌生。Kev 於 2006 年以三項優異成績畢業於英國時裝及服裝設計系,其後創立首個高訂品牌 Sovereign Romance,2013 年正式更名為 KEV YIU Couture。憑藉對女性身體曲線的敏銳洞察,以及對奢華細節與刺繡工藝的極致追求,Kev 屢獲殊榮,包括 2014 年十大傑出設計師獎及 2016 年 WHOW Hong Kong 工藝獎。他曾與著名藝人胡杏兒共同創立婚紗品牌 KEVOLIE,亦與張敬軒攜手復興法國傳承品牌 Sennet Frères,並於 2021 年成為亞太區首位獲迪士尼官方授權、為全部 14 位公主創作高訂系列的設計師。

今年,正回應着 2026 CENTRESTAGE 的「Rhythm of the Heart」主題,Kev 帶來了寄託思念、細訴親密情感的系列——「Inherited Silhouettes」。他將 70、80 年代的男裝元素轉化為女裝輪廓,結合其標誌性的流暢線條以及獨到精湛的剪裁,以此紀念於今年二月逝世的父親。Kev 傾注了個人的情感,亦親力親為每一個設計、製作的環節。訴說情感之外,他會怎樣看待自己穿梭於國際與本地之間的創作視野?他如何解讀香港設計師?一文看罷,相信每個人心中自有答案。

Kev Yiu

Kev Yiu

INTERVIEW:

VOGUE HK:今年 CENTRESTAGE 的主題為「Rhythm of the Heart」,你如何解讀這個主題?為了在 CENTRESTAGE 的呈現,你做了哪些準備?

KEVYIU:「Rhythm of the Heart」對我而言,是傾聽內心、遵從自己作為設計師步伐的象徵。我這次在 CENTRESTAGE 呈現的系列名為 KEVYIU – Inherited Silhouettes(遺傳的輪廓),這是一個為了紀念今年二月逝世的父親而特別創作的系列。設計上,我參考了 70、80 年代的男裝元素,將其轉化為女裝,並融入了我擅長的流暢線條向父親致敬。整個系列從概念設計到車縫製作,全部都由我本人親力親為完成。

VOGUE HK:你曾與迪士尼合作推出官方高級訂製系列,亦參與復興法國傳承品牌 Sennet Frères。這些合作經驗,是否也影響了你的視野與創作方式?

KEVYIU:與迪士尼合作推出官方高級訂製系列是一段畢生難忘的經歷。要在高訂領域獲得迪士尼的授權,必須通過美國總部藝術部門極為嚴格的審核。能夠成為全亞太區第一位獲得全部 14 位公主版權的設計師,我感到非常榮幸與受寵若驚。

VOGUE HK:同樣是國際性都市,相比於倫敦、紐約、上海,你認為香港這個環境孕育出來的時尚設計師有甚麼不同?

KEVYIU:我畢業於英國,因此對香港與英國的設計教育差異有深刻的體會。英國的教育模式較為注重實作經驗,要求服裝必須由設計師親自車縫;相對而言,香港則更著重於商業效益與市場敏銳度。因此,在香港這片環境孕育出來的設計師,往往在品牌經營、商業運作和市場生存能力上展現出更強的優勢。

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VEGAN TIGER

在時尚與環保的關係成為愈來愈重要的時代議題之際,當下的設計師應該如何擔起這份責任?創立於 2015 年的 VEGAN TIGER,是韓國首個以零殘忍(cruelty-free)為口號的純素時尚品牌。品牌透過服裝敘述生命與共存的故事,以原創藝術、精緻輪廓與當代設計語言,傳遞「力量與溫柔」(Strength & Tenderness)的核心哲學。

VEGAN TIGER 堅持零殘忍的生產原則,所有產品均不使用動物性材料與成分,生產過程亦不涉及動物測試,從而在時尚界嶄露頭角。品牌與韓國本土材料公司合作研發標誌性的「韓紙皮革」(Hanji Leather),將韓國文化傳統、當代時尚美學與社會環保意識融合。其採用的無水數碼印刷、回收與可生物降解材料,以及無塑包裝,都是在設計、生產的各個方面降低對環境的影響。全女性團隊的運作模式,對環境的保護與堅守,以及各種材質和色彩混搭,都是 VEGAN TIGER 吸引人的關鍵。

VEGAN TIGER Designer portrait

VEGAN TIGER Designer portrait

INTERVIEW:

VOGUE HK:VEGAN TIGER 最讓人印象深刻的即是對可持續的堅持!可以和我們簡單形容下品牌標誌性的環保技術嗎?在開發這些可持續材料的過程中,遇到的最大挑戰是甚麼?你是如何克服的?

VEGAN TIGER:VEGAN TIGER 不僅是一個單純避免使用動物性材料的品牌,我們持續探索減少時尚對環境及所有生命影響的方法。

我們的標誌性創新之一是韓紙皮革(Hanji Leather),靈感來自韓國傳統紙張的材質。它由桑樹纖維(製作韓紙的主要原料)與尼龍交織成底布,再經過層壓處理而成。成品是一種輕盈、具備天然抗菌與除臭特性的材料。與傳統合成皮革不同,其塗層不易隨時間剝落,讓產品能保持品質,延長使用壽命。我相信,創造使用壽命更長的產品,本身就是可持續發展的重要環節。

除了韓紙皮革,我們也積極將有機棉、回收聚酯纖維、回收尼龍等環保材料融入系列中。我們不斷努力做出更好的選擇,這不僅僅是在材料選用上,也貫穿了整個生產過程。

最大的挑戰在於,可持續性特質的材料至今仍較難取得,且成本遠高於傳統替代品。引進一種新材料,在品質、設計和生產效率之間取得平衡,從來都不是一件容易的事。

然而,我一直相信永續不應以犧牲設計為代價。經過無數次的測試、實驗,以及與生產夥伴的緊密合作,我們持續開發出更好的解決方案。即便需要投入更多時間與更大成本,我相信創造更好的材料和更負責任的生產方式,才是我們能為品牌未來所做最有意義的投資。

VOGUE HK:VEGAN TIGER 是一支全女性團隊,當初你為甚麼會想要組建這樣一支女性團隊?在你看來,女性團隊的工作模式帶給你怎樣的感受?

VEGAN TIGER:組建全女性團隊從來都不是刻意安排的計劃。隨著品牌成長,價值觀相近的人自然而然地聚集在一起,團隊就是這樣演變而成的。

我相信,偉大的設計從來不是孤立產生的,而是誕生於一個能夠自由開放、互相交流的環境。我們的團隊建立了一種互相尊重的文化,鼓勵每個人提出自己的觀點。我們不斷交流想法,並在過程中共同成長。

對我而言,最重要的不是團隊由女性主導這件事本身,而是培育一種擁抱多元的文化。未來,我希望繼續與擁有相同願景的人合作,無論性別或背景。我相信,一個尊重彼此、讓人能自由展現個性的工作環境,最終會造就一個更強大的品牌。

VOGUE HK:不得不承認的是,時尚行業依然存在著大量的浪費和污染,所以當一個時尚品牌倡導環保,這是否是一個偽命題?為甚麼時尚需要如此大力地強調環保與可持續性?

VEGAN TIGER:我並不認為這是一個偽命題。相反地,正因為時尚品牌擁有影響力,才會肩負著更大的責任。時尚塑造了人們的生活和消費方式。一個品牌不僅僅是創造服裝,它還能影響人們的價值觀,以及他們做出的選擇。永續不在於追求完美,而是持續朝著更好的方向前進。一個系列本身無法改變世界,但選用更好的材料、改善生產方式,設計出能讓人們穿著多年的服裝,每一個經過深思熟慮的決定,都有潛力為整個產業帶來有意義的改變。

VEGAN TIGER 建立在「力量與溫柔」(Strength & Tenderness)的哲學之上。我相信真正的力量不在於主宰自然,而是對所有生命展現憐憫之心,並選擇與之共存。這一哲學反映在我們品牌的方方面面,無論是材料、設計還是與世界互動的方式。

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MEKKI

由設計師 Hazuki Miyamoto 於 2020 年創立的 MEKKI,出乎意料地將「電鍍」作為品牌的核心,但這並不是指一種技術在服裝上的應用,反而是直指品牌內核:電鍍是一種結構性的表面處理,但穿上以如此細膩工藝打造的服裝,任何人都能發光。無論那層電鍍是剝落還是重新覆上,穿著者都將更加閃耀。這份詩意背後,是 Hazuki Miyamoto 希望透過服裝,為每個人的人生增添色彩的願望。品牌堅守日本製造的工藝傳統,以大膽的模式輪廓與精緻細節,在甜美與銳利之間營造出獨特的張力。

在這次 CENTRESTAGE 的亮相中,MEKKI 與我們分享了品牌找到自身「節奏」的關鍵時刻、對亞洲時尚多元性的觀察,以及在保守的日本市場中,獨立設計師如何在堅持美學與拓展商業之間尋求平衡。

Hazuki Miyamoto

Hazuki Miyamoto

INTERVIEW:

VOGUE HK:對於獨立的設計師來說,香港 CENTRESTAGE 這個平台的意義是甚麼?作為一名日本設計師,這次來到香港,是否也促進了你對亞洲時尚的了解?

MEKKI:CENTRESTAGE 是一個充滿活力的平台,讓我們能夠直接與來自全球、品味敏銳的買家和媒體連結,展現我們工藝的真正價值。在香港這個多元文化與熱情交匯的動感城市展示我們的系列,使我得以用全球視野審視自己的設計觀點。我相信這次參與將深刻豐富我對當代亞洲時尚多元性與蓬勃生命力的理解。

VOGUE HK:你的品牌名為「電鍍 Mekki」,你為甚麼會以此命名?你會如何形容你想要創作的女性形象?

MEKKI:「MEKKI」這個名字,反映了為自己披上一層燦爛外衣的概念——這並非一層會剝落的膚淺塗層,而是一件能喚醒內在力量的盔甲。建立在卓越的日本工藝和傳統之上,我們的設計語言將不經意的隨性提升為高品質的奢華,讓甜美與銳利和諧共存。

我想透過 MEKKI 塑造的女性形象,是自信、堅韌且獨立的。我希望「她」走進自己的力量,透過我們的服裝找到一種驕傲的自信,將她的日常化為大膽精緻的舞台。

VOGUE HK:CENTRESTAGE 的主題為「Rhythm of the Heart」,你認為 MEKKI 是在甚麼時候找到自己的節奏的?作為一名獨立設計師,在日本市場中面臨的最大挑戰是甚麼?

MEKKI:MEKKI 找到自己獨特「節奏」的那一刻,是我們決定絕不被短暫潮流束縛,選擇堅守自身信念的時候。與其墨守成規地追隨主流趨勢,我們開始執著追求品牌核心中甜美與銳利之間的精緻對比。當不妥協的工藝與大膽的模式輪廓與我們的理念融合,品牌的心跳開始真實地跳動。

作為一個獨立品牌,我們在日本市場面臨的最大挑戰,是在保守且趨勢導向的環境中堅守理念,同時在鮮明獨特的美學與歷久不衰的奢華之間取得平衡。我們的持續挑戰並非迎合大眾市場,而是在擴大業務規模的同時,與忠實客戶群培養深厚且有意義的關係。

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