巴勒斯坦設計師 Omar Joseph Nasser-Khoury 於 2021 年發現，他在比爾宰特大學（Birzeit University）的一位學生正以課程無法承載的速度創作着作品。當時，Ayham Hassan 就讀於通用設計專業，但他的作品將傳統巴勒斯坦服飾之美與以色列佔領的暴力現實相對照。這些創意充滿新意——例如，用被毀建築物的瓦礫製成印花，頭部包裹在蠟製裹屍布中——但在一個連剪刀都可能在以色列國防軍（IDF）檢查站被沒收、紡織品進口經常被限制的環境中，這些創意無法充分發揮。因此，Nasser-Khoury 鼓勵 Ayham Hassan 申請中央聖馬丁學院（Central Saint Martins）。在導師們看到他的作品集後，Ayham Hassan 被直接錄取進入享譽盛名的女裝學士課程。然而，國際學生的學費高達數萬英鎊，使得離開巴勒斯坦變得幾乎不可能。
隨後，一股來自業界的支持浪潮開始湧現。這一切始於青年文化平台 Dazed 的一次採訪，最終以 Ayham Hassan 的 GoFundMe 募款活動幾乎一夜之間達成目標告終。「經濟困難不應該掩蓋才華的光芒，」Ayham Hassan 說道。他的畢業設計作品靈感來自加沙地區持續的流血衝突——在 CSM 2025 女裝畢業騷上首次亮相。「無論出身如何，每個人都應該有機會發光。」這一理念同樣得到了男裝畢業生 Timisola Shasanya 的認同。Timisola Shasanya 的個人化畢業作品糅合了自身在拉各斯與倫敦之間分裂童年的碎片。「當我們為更多的視角騰出空間，」她說道，「無知就會消退，而強大的故事則會浮出水面。」
於是，不論是因為殖民主義、移民還是單純的格格不入所帶來的「流離失所」感，成為了今年畢業生群體的一條共同線索。女裝畢業生 Isobel Dickens 和時尚設計與行銷（FDM）畢業生 Myah Hasbany 也分別回顧了她們在家鄉——薩尼特（Thanet）和德克薩斯州（Texas）——所感受到的疏離感。
在此，讓我們認識來自 CSM 2025 屆畢業的五位設計師。
Timisola Shasanya
你如何形容自己作為設計師的美學與理念？
我的設計風格是黑暗而迷人的男裝，靈感來自我的尼日利亞文化傳承。工藝是我創作的靈魂，我經常被一些非傳統材料所吸引——如蠟、掃帚、金屬——用以扭曲並挑戰人們對形態的認知。最終的作品充滿親密感與張力。
談談你的學士畢業系列作品吧。
我的畢業作品以我自身的移民經歷為靈感，探索文化和地理的流動如何重塑身份，以及記憶如何融入材料之中。我特別着迷於「情境轉換」的概念：將一個地方的紋理、重量和情感轉譯為另一個地方的形式。藝術家 Heidi Bucher 的作品對我影響深遠，尤其是她的「剝皮」系列——她從建築物剝下表層並用乳膠鑄造，這啟發了我。
在研究我童年於倫敦與拉各斯之間的經歷時，我前往尼日利亞北部的卡諾市（Kano），搜集一些具有個人和文化意義的觸感材料。通過手工染色和編織等工藝，我製作出一系列服裝，試圖喚起人們對遷移的情感與感官體驗。蠟棉製成的 Barbour 外套讓人聯想到我在寄宿學校穿的外套，而最終那件以帆為靈感的作品則象徵着遷徙者身體的堅韌。這些作品與亞麻、原棉以及從周圍環境中找到的非預期材料形成對比，展現出豐富的層次感。
在 CSM 你學到的最深刻教訓是甚麼？
失敗並不等於倒下。我曾經追求完美，但實際上，錯誤往往能引導出最有力量的作品。
如果可以改變時尚教育，你最希望改變甚麼？
我希望推動更大的可及性和真正的多樣性。不僅僅是誰能進入這個領域，更包括誰的聲音在學習過程中能被真正傾聽和重視。當我們為更多的視角騰出空間，無知將消退，那些強大且被低估的故事也會浮現出來。時尚整體應該反映出它聲稱要裝扮的多元世界。
你對自己的五年後有甚麼期許？
無論是在品牌、顧問公司還是自己的工作室中，我只希望能以有意義的方式創作。最重要的是，我希望能推動自己的觀點前進，講述能引起共鳴的故事，並參與那些對我而言真實而深刻的項目。我的目標是成就感——而不僅僅是曝光度。
Ayham Hassan
你如何形容自己作為設計師的美學與理念？
我的創作根植於我在約旦河西岸成長的經歷，靈感來自我的家鄉獨特的社會風俗與文化。我專注於巴勒斯坦豐富的工藝傳統，特別是在剪裁、紡織和布料垂墜方面，並與當地手工藝人合作，將他們的傳統技藝融入我的設計中。這不僅是對巴勒斯坦工藝的保護，也是對國內生產的支持，確保我們珍貴的技術得以延續。我的設計美學直接反映了我的成長背景，特別是我在以色列軍事佔領下所面臨的挑戰。對我來說，時尚超越了「自我表達」的範疇：它是一種保護的盾牌。我相信設計具有改變現實的力量。
談談你的畢業系列作品吧。
我的畢業系列名為《IM-MORTAL MAGENTA: the colour that doesn’t exist》（不朽的洋紅色：不存在的顏色），這是一場對種族滅絕現實與解放追求的深刻思考。生於巴勒斯坦的殖民定居與軍事佔領之下，你不得不直面殘酷的矛盾——有關價值與絕望、無情暴行的問題。然而，與此同時，你會感到被迫超越這些虛偽、仇恨與毀滅，去追尋希望、成長與自由。我在作品中奪回了自己的敘事權，直面剝奪與流離失所。我致敬並緬懷那些被抹去與摧毀的人們。我堅守祖先工藝與傳統的血脈，並在強權面前講述樸素的真相。
在這個系列中，我依託加沙的歷史紡織與服飾傳統，從中汲取方向與靈感，運用了印花、手工與機器刺繡、皮革工藝、激光雕刻、剪裁與針織等技術。這個系列關於巴勒斯坦，是對加沙種族滅絕的回應。
如果可以改變時尚教育，你最希望改變甚麼？
我曾公開分享自己進入CSM的旅程，通過眾籌資助我的教育。來自各界的支持令人感動，這讓我更加堅信時尚界充滿了正能量。但我渴望一個更加易於接近的系統，讓多元背景的設計師能夠進入並發光發熱——一個真正包容的環境，讓每個人無論背景如何都擁有展現才華的機會。
你對自己的五年後有甚麼期許？
我的目標是創立一家推動合作的時尚企業，重點扶持巴勒斯坦的創意人才。我希望建立一個賦權於我社區的生產循環，展現當地藝術家的才華。同時，我致力於直面社會與政治問題，挑戰現狀，並藉此提升我們集體的聲音。
在 CSM 的最難忘回憶是甚麼？
通宵加班時在圖書館裏翻筋斗，還有工作室熄燈後的八卦時光。
Isobel Dickens
你如何形容自己作為設計師的美學與理念？
無論透過非傳統的結構設計、紡織材質還是造型手法，我的作品總帶有一種觸感和手工製作的質感。我喜歡服裝給人一種無法準確定位於某個時代的感覺，但同時又令人熟悉。我的理念並非追求完美，而是注重情感：創造能引發詮釋的作品，並鼓勵人們帶入自己的感受與故事。
談談你的畢業系列作品吧。
我的系列名為《I am Telling You Because You Are Far Away》（我告訴你，因為你在遠方）。靈感來自我在薩尼特（Thanet）的成長經歷，這是我十歲時離開的地方。這些年來，那片地區發生了很大的變化，但我想捕捉我對它的記憶：那些個人的幽靈般的景象，無論是曾經的人、地方或遺留下來的物品。我從重新審視舊畫作開始——包括我的、爸爸的以及朋友們的——從中汲取剪影、紋理和色彩的靈感。我也研究了那些我帶走的小物件，比如離別時的禮物，還返回去收集那些被海浪沖到海岸上的物品。我喜歡這些漂流物的概念：它們經過風化、流離，象徵那些意外浮現的記憶。這個系列中有很多關於失落的元素，但它的主題不是哀悼，而是為留下的事物創造空間並加以讚頌。這些服裝是刻意個人化的，但我希望它們也能讓其他人找到自己的意義。
你的系列中有哪些關鍵面料細節？
這個系列中的許多作品是用絨毛管（pipe cleaners）編織成的，模仿 Fair Isle 毛衣的視錯覺效果，靈感來自我哥哥給我的一件舊毛衣。其他材料包括手工切割的工藝泡棉，以及一種紙板浮雕技術——我剝去了紙板的頂層，創造出獨特的印花效果。
在 CSM 你學到的最深刻教訓是甚麼？
並不是所有事情都需要一次性解決。在剛開始時，我經常因為害怕作品不夠「完成」或不夠清晰而過度加工想法，但事實上，很多時候你的第一直覺才是最好的。
如果可以改變時尚教育，你最希望改變甚麼？
我認為，有時像 CSM 這樣的地方會期待你在一開始就有非常強烈的美學風格，並清楚知道自己要做什麼。這一點起初令我感到極大的壓力。當時我才 19 歲，還在摸索自己想要在作品中表達什麼。教育應該是一個充滿實驗的過程，挑戰你的品味、美學和靈感來源。設計師的視覺身份正是從這些過程中自然形成的。
在 CSM 的最難忘回憶是甚麼？
大概是在內部畢業展期間，當我第一次看到我最好的朋友的作品時。我們在不同的工作室為各自的模特進行造型，直到展覽即將開始時才互相看到彼此的作品。那是一個超現實的瞬間。我一直對我的同學們創作的作品感到敬畏，但看到這些作品在展覽中全部呈現出來，特別是在經歷了數月的工作室創作後，這種感覺真的特別而動人。
Myah Hasbany
你如何形容自己作為設計師的美學與理念？
我的作品結合了實驗性針織設計與手工製作的紡織品。我特別著迷於柔軟、精緻的元素與某些紡織處理中粗糙、陰鬱特質之間的張力。
談談你的畢業系列作品吧。
我的畢業系列圍繞着一個關於德克薩斯州奧羅拉（Aurora）發生 UFO 墜毀的故事展開——傳說中，一艘飛船撞上了一個風車，導致飛船內的外星人喪生。根據當地的傳說，鎮上的居民決定為外星人舉行一場基督教葬禮，然後選擇遺忘這整件事。我希望在這個故事的基礎上發展，想像鎮上的居民在掩蓋這次墜毀事件後，可能會如何變異和轉變。造型從相對可辨識的輪廓逐漸變成超凡脫俗的生物，其中包括一件耗時一年多、以超過 30 萬顆手縫珠子刺繡製成的大衣。
作為一個德州人，我親眼見證了將「異類」的事物掩埋或噤聲的模式。當然，這種策略從未真正奏效，那些被視為「他者」的人們依然堅韌不拔並存活下來。在我的家鄉，反 LGBTQ+、反女性，尤其是反跨性別的法規頻繁通過，這讓這個故事在當下顯得格外重要。
在 CSM 你學到的最深刻教訓是甚麼？
我學到了過度思考會毀掉你和你的設計——你需要讓一兩個好的想法脫穎而出，而不是把其他五六個點子全都強加進去。在 CSM，你至少要經歷一次失敗。
如果可以改變時尚教育，你最希望改變甚麼？
我希望能更多地接觸到時尚行業內各種職業的範疇。直到我開始在一家大公司實習時，我才意識到這個行業中有這麼多細分的角色。時尚教育應該更多地向學生介紹這些領域，並幫助他們根據自己的優勢進行發展。
你對自己的五年後有甚麼期許？
我希望能繼續為那些以往未被充分關注的身材類型設計服裝。我對找不到合適衣服的挫敗感，以及時裝秀上缺乏多樣化代表的情況感到非常沮喪。人們認為我們無法在服裝中看起來很出色，而我想改變這種觀念。
在 CSM 的最難忘回憶是甚麼？
我和朋友曾經一起去巴黎，向不同的時尚品牌遞交我們的作品集，為了爭取實習機會。那次旅行最後變成了一場徹底的噩夢，我相信大部分品牌在我們離開後就把我們的作品丟掉了。大部分公司根本不知道如何應對我們的突然造訪，但把自己推出去這個動作本身對我來說非常重要。雖然那些尷尬的互動讓人難堪，但我最終拿到了 Maison Margiela 的實習機會，部分原因是他們記得我曾經在他們大廳裏徘徊過。
Rufus Seagrim
你如何形容自己作為設計師的美學與理念？
它還在不斷變化和流動中。但目前，我只想繼續跟隨我的直覺，努力創造不傷害他人、不傷害地球也不傷害我自己的好作品······當然，這說起來容易做起來難。我對年初為我的預系列購買大量萊卡布料感到有些不安——這並不符合環保鬥士的形象——但我又不是在拯救世界，所以我不覺得為了追求完美而讓自己陷入焦慮有任何意義。完美是進步的敵人！
談談你的畢業系列作品吧。
它的起點是工裝服和圓形貼紙，還有很多的恐懼，以及無數在圖書館修剪圖像邊框的時間——而我本應該花時間在取樣上的。接着是對材料的迷戀、深夜刷 X（以前的 Twitter），主題在兩個極端間擺盪——直到我找到了一個中間地帶：有點像 Mr. Tumnus，有點像我的衣櫥，搭配印花頭巾、超短褲和春天的花卉元素！
在 CSM 你學到的最深刻教訓是甚麼？
在這裡學習就像是一場對抗噪音的戰爭：無窮無盡的意見和指導。我學到的是，一個糟糕但完整的想法遠比一個半吊子的好。有一個關於一位前 MA 學生的故事非常精彩，這名學生想讓自己的系列全是白色，但導師希望是黑色，於是他們做成了灰色，結果一團糟。如果我做出了一些糟糕的東西——而我確實有過——我寧願這完全是我的責任。我的混亂，就是我的混亂。
如果可以改變時尚教育，你最希望改變甚麼？
我覺得時尚教育已經完全脫離了物質層面。在我這五年的學習中，從來沒有導師評論或質疑過一件服裝的觸感，他們只會評價它看起來的觸感，也從未問過模特穿上後的感受。這一切過於以影像為核心，我可以理解，但很遺憾沒有進一步的考量。另外：禁用熱熔膠。膠水可以用······但肯定有更好的替代品吧？
你對自己的五年後有甚麼期許？
希望能在一個舒適的地方——並且依然能用雙手創作。我只希望能像我在基礎課程那年一樣，對世界充滿興奮。今年我很幸運，差不多找回了那種感覺。
原文轉載自英國版《VOGUE》
Editor
Daniel Rodgers
