其實出於多種原因今季時裝與之前的時裝季度明顯不同，雖然過去時裝設計都無法逃脫街頭設計的影響，但顯然易見設計師的目光已經投向新的方向，就好 Marine Serre 和 Demna Gvasalia 便展示世界末日系列，以過去的時光吸引。
從 Gucci 18世紀的晚禮服、Paco Rabanne 的聖女貞德盔甲造型，到 Puppets and Puppets 的圓台裙子和 Telfar 文藝復興時期的長衫睡衣，當然還有讓人譁然取材自 Marie Antoinette 的浮誇盛宴，可見時裝的鐘錶已經撥回過去，世界各地時裝舞台已經紛紛拉開了戲劇的帷幕。
不僅僅是天橋上的設計，就連明星的造型都讓歷史性的裝扮復活，在設計師 Ed Marler 的打造下 FKA Twigs 以巴洛克的風格現身格萊美頒獎典禮，而 Arca、Bella Hadid 和 Rowan Blanchard 也都隨者這股潮流，究竟為甚麼歷史性的時裝越來越流行？
還記得2019 年 Virgil Abloh 「街頭時裝已死」的言論嗎？雖然他在今年趁着新品發佈訪問而澄清言論，實際指出街頭趨勢並沒有結束，反而是以另一種形式面世。同時只要大家仔細回顧，設計師們彷彿已經擺脫街頭潮流，通過系列給予逃避現實的感覺。Alessandro Michele 的 Gucci 今季更是將極繁風格推向極致，整個系列都是充斥着維多利亞風格的娃娃為模特兒着裝，彰顯出18到19世紀的服裝風格。
紐約的 Puppets and Puppets 便是對經典童話故事的幻想，就連 Kim Jones 筆下的 Dior 男裝從簡潔輪廓的現代風格中，添上倫敦 Pearly King 的經典配飾向 Judy Blame 致敬，時裝的時間齒輪已經逆向行走了。
而另一邊廂，Met Gala 在時裝歷史中同樣扮演重要的角色。雖然被無限期延期的 Met Gala，但反觀早前便公布出《About Time: Fashion and Duration》，以20世紀女性主義先鋒的英國作家 Vrigina Woolf 的《Orlando》作品為靈感，不就是再次突破時空呼應時裝歷史嗎？儘管短期內暫且看不到究竟展覽會如何演繹時裝時間，更別說是紅地毯盛宴，但不妨幻想 Gucci 2018 為 Harry Style 設計的史詩級造型、或是 Zendaya 放棄灰姑娘的童話走向聖女貞德，便能猜想 Met Gala 的視覺盛宴。
有人認為在危難之間容易增加緬懷過去的情懷，如果這真是設計師的設計動機，那麼過去一切可想而知是多麼黑暗的時裝苦難。而 Nicolas Ghesquière 甚至把15世紀到1950年代的時裝都放置同一時空下，混合歷史的功力做到承先啟後的設計。
而 Jeremy Scott 的一貫奢侈浮誇的作風，更將法國皇后 Marie Antoinette 的形象以皮革和牛仔設計的現代化演繹，把 Moschino 的時裝精神發揮得淋漓盡致；歷史其實不斷重演，而更意想不到的是設計師回應出18世紀的政治議題，以智利反地鐵加價事件與英國脫歐事件相提並論，首尾呼應。
還有 Telfar、Undercover、Yuhan Wang 等都暗示出時裝對過去沉溺般迷戀，以及對未來的集體厭倦，隨着這個世界越來越混亂，也許現在的大家比任何時候更需要從時尚中尋找一絲慰藉。
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