當你回頭看2010年代的潮流、社運和時裝關鍵人物的轉變，讓人難以相信漫長的時間就這樣過去，不禁感嘆著各種震撼人心的時裝故事。儘管不能盡錄歷史全部，至少能跟隨我們一起盤點以下10件刻骨銘心的時裝時刻，回憶一次過去時裝界走過的路程。
2010: Alexander McQueen’s Death
PARIS - MARCH 10: Fashion designer Alexander McQueen walks down catwalk after his Ready-to-Wear A/W 2009 fashion show during Paris Fashion Week at POPB on March 10, 2009 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images)
十年之首卻從肅然起敬的鬼才設計師 Lee Alexander McQueen 離世為開端，這位被譽為是史上最具影響力和革新的時裝設計師之一，就在2010年秋冬系列發布前的幾星期，無法承受母親去世的沉重消息而悲傷欲絕地跟隨母親離開人世。消息猶如晴天霹靂震攝整個時裝界，而2010的春夏系列 “Plato’s Atlantis” 成為遺作。
Alexander Mcqueen 重新定義了1990年代的天橋時裝，沒人能夠忘記1999年的機械人在 Shalom Harlow 白色裙子上噴繪印花，還有 2001春夏讓人感受到窒息的獨特美表演，一場場讓人驚艷、華麗傳奇的天橋展示顛覆了傳統時裝，而他叛逆性的本質奠定了才華洋溢的創新設計認可。從早期的裁縫助手到他在時尚界的一時無兩的輝煌成績，但伴隨著他人生的勝利高峰是陷入抑鬱、孤獨、負面情緒的漩渦，靠長期濫用藥物和酒精麻醉。翌年 The Costume Institute 在 Metropolitan Museum of Art 舉辦了 “Alexander McQueen: Savage Beauty” 致敬其先鋒地位；2018年，由 Ian Bonhôte 執導《McQueen》紀錄片，頌揚天才設計師的動人故事及悲痛，廣受好評。
2011: Kate Middleton’s dress is created by Sarah Burton at Alexander McQueen
Britain's Prince William and his wife Catherine, Duchess of Cambridge, leave Westminster Abbey after their royal wedding in London. (Photo by Brooks Kraft LLC/Corbis via Getty Images)
Alexander McQueen 的突然離世讓 Sarah Burton 臨危受命接任品牌創意總監的重擔，延續這位天才設計師對黑暗、浪漫以及極端強烈美感等革命性元素。從實習生在 McQueen 中訓練到成為他的私人助理，到2000年成為女裝設計的主管，沒有比 Sarah Burton 更能夠勝任。儘管當時備受質疑，堅強的 Sarah Burton 反而將過去14年在 McQueen 團隊中浸淫學以致用，不僅成功完成 McQueen 最後設計的80% 2011秋冬系列，更為劍橋公爵夫人 Kate Middleton 設計婚紗。
一直以來 Lee Alexander McQueen 的時尚都要紮實傳統工藝的基礎上做出革命性的設計，這正正與 Kate Middleton 傳統和現代結合的理想婚紗不謀而合，因此婚紗展出精緻的手工縫製喱士、充滿維多利亞風格的束腰設計，都完美地呈現出 Sarah Burton 的 Alexander McQueen 視覺。
2012: Era of the collaboration starts
NEW YORK, NY - JULY 10: A general view of atmosphere at the Louis Vuitton And Yayoi Kusama Collaboration Unveiling at Louis Vuitton on July 10, 2012 in New York City. (Photo by Neilson Barnard/Getty Images)
雖然 Karl Lagerfeld 早在2004年與 H&M 推出聯乘系列的為開端，但2010年代才是聯乘系列最鼎盛的時期。Marc Jacobs 帶領 Louis Vuitton 將 High-low 時尚發揮得淋漓盡致，從1980年代的傳奇 Stephen Sprouse 到日本藝術家 Takashi Murakami 和 Yayoi Kusama 等人合作的風氣掀起；以致隨後的 H&M 聯乘更從 Alexander Wang 到 Alber Elbaz 的 Lanvin、Versace 統統都合作一番。
DUESSELDORF, GERMANY - AUGUST 4: Couple look a like holding arms in front of a DHL van - Model and Blogger Alexandra Lapp wearing oversized raincoat with a hood in white from Vetements, Vetements hoodie in white, destroyed Adriano Goldschmied high waist denim in black, black and white So Kate pumps with a yellow heel, yellow golden lacquer Boy bag from Chanel and a big golden ring with baguette diamonds from Schubart Goldschmiede and Model and Blogger Thomas Stuch wearing black oversized raincoat with a hood in black from Vetements, Stella McCartney hoodie in black, Dsquared slim fit denim, Ghost cowboy boots on August 4, 2017 in Duesseldorf, Germany. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)
到了 Vetements 2015年的第一場時裝展，DHL 標誌的T恤、印有 Justin Bieber 肖像的 hoodie ，甚至後來的 Ikea、McDonalds、中餐廳等等生活化標誌融入服裝，完全扭曲了巴黎街頭時裝的價值和概念，更帶有挑釁奢侈品的態度引起大眾共鳴。Demna Gvasalia 的名字成為最炙手可熱的設計師，其終極聯乘完全將服裝推向國際化，這種顛覆性的前衛概念稱霸時尚界贏得 Balenciaga 創意總監之位。
2013: Cara Delevingne’s Eyebrows is a beauty trend
HOLLYWOOD, CA - JULY 17: Cara Delevingne arrives at the Premiere Of EuropaCorp And STX Entertainment's "Valerian And The City Of A Thousand Planets" at TCL Chinese Theatre on July 17, 2017 in Hollywood, California. (Photo by Steve Granitz/WireImage)
2011年首次亮相時裝天橋的 Cara Delevingne 其濃密的野生眉毛讓她在模特兒中突圍而出，這副帶有親民和藹的模樣開創了平易近人的模特兒時代，先後成為 Chanel、Balmain、Burberry、Saint Laurent 的時代面孔，更獲得兩屆年度最佳模特兒的時尚大獎。
根據 Google 的報告，“Cara Delevingne” 和 “fuller eyebrows” 的搜索量不斷上升，在2013成為秋季美容趨勢的關鍵，當時各種美妝代言不在話下，其標誌式的粗眉毛更改變了美容潮流的趨勢，是女性們爭相模仿的對象。
2014: Diet Prada begins the call out culture
Tony Liu 和 Lindsey Schuyler 在2014年匿名推出 @Diet_Prada 的 Instagram 帳號，以諷刺尖銳的字眼和態度揭露出時裝界內黑暗面，大至時裝奢侈集團，小至時裝助手、設計師學生等毫不畏懼地狠狠揭發出如抄襲設計、文化挪用、缺乏模特兒多樣性、性別不平等對待等問題。
然而這對時尚糾察隊的一言一語在社交媒體做到呼風喚雨的驚人之舉，徹底改變了過往時裝文化，更被指出是最讓人聞風喪膽的時尚帳號。
2015: Instagrammable fashion
NEW YORK, NY - MAY 04: Recording artist Rihanna attends the 'China: Through The Looking Glass' Costume Institute Benefit Gala at the Metropolitan Museum of Art on May 4, 2015 in New York City. (Photo by Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)
Rihanna 第一次涉足時尚界是在2011年，她與 Armani 推出了一個系列。接下來是與River Island、Dior、Stance 和 Manolo Blahnik的合作。2014年，任命 Rihanna 為 Puma 女裝創意總監；2015年則是首位為 Dior 廣告代言的黑人女性。一個個成功的例子都讓 Rihanna 奠定她時尚地位，而 2015 年的 Met Gala 盛宴上，猶如黃袍加身的郭培訂製服裝，讓 Rihanna 在紅地毯上完美地演繹出《China: Through the Looking Glass》的主題。儘管服裝設計是否符合大眾審美觀的前提下，這瞠目結舌的造型不僅讓人印象深刻，更帶動了 fashion memes 的二次創作，因此 Instagrammable fashion 也華麗誕生。
隨後的 Viktor & Rolf 標語晚裝、Vetemnets DHL T恤還有 Y/Project 的解構式牛仔褲設計，都創造出風起雲湧的戲劇性時裝，更讓 fashion memes 帳號 @Siduations 和 @Freddiemade 引起社交媒體的關注，輕鬆幽默、冷嘲熱諷地將離地時裝也能引起共鳴，看似離經叛道的時尚展示出會心一笑的話題。
2016: See-Now-Buy-Now
繼提及社交媒體侵佔時尚界的程度比任何時候要高，當 Zara 率先成功地展現「即看即買」模式的時候，消費者從社交媒體上看見的時裝設計並不希望在幾個月後才買得到。自從2016年9月份的時裝周，Tom Ford、Topshop、Tommy Hilfiger、Burberry 和 Ralph Lauren 都以 See-Now-Buy-Now 的方式改變以往的舊有模式，增加消費者對品牌產生的興趣和銷售情況。甚至是 Victoria’s Secret 也將 See-Now-Buy-Now 融入天橋之中，零售成績超乎預期，上架不到半天便售罄。
讓時裝變得即時性能夠有效地吸引消費者的購買意欲，See-Now-Buy-Now 作為時尚改革的前哨戰，為電子商務及品牌如 Gucci、Saint Laurent 紛紛脫離不合時宜的時裝周日程表埋下伏筆，更由 Dries Van Noten 帶領設計師們和零售商提倡嶄新的時尚發布時間，及傳統模式的改革。
2017: Pluz-Size models
長期以來時尚都有著傳統典型白瘦美的詬病，直到2017年設計師都開始重新審視美麗的定義，並將填補過往缺乏多樣性的時裝尺碼，Michael Kors、Prabal Gurung、Monique Lhuillier 和 La Ligne 將女裝尺寸從10到擴展至20號。同時根據 The Fashion Spot 報告指出2017年的秋冬季時裝展上，有色模特兒是有史以來佔27.9%之多，而大碼模特兒如 Ashley Graham 和 Iskra Lawrence 等則成為重量級的模特兒面孔。
而在同年的3月份《VOGUE》美國版封面便首次出現大碼模特兒為封面人物，Ashley Graham 與一眾超模 Gigi Hadid、Kendall Jenner、Adwoa Aboah、Liu Wen、 Imaan Hammam 和 Vittoria Ceretti 相擁的畫面，打破《VOGUE》125年來的歷史，突破性讓大碼模特兒走進時尚。
2018: Louis Vuitton’s First Black Creative Director
高級街頭服飾品牌 Off-White 的創辦人、長期為 Kanye West 擔任創意總監的 Virgil Abloh，於2018年成為奢侈品行業中歷史最悠久、實力最強的歐洲品牌之一Louis Vuitton的男裝藝術總監。他是第一位非裔美國人成為 Louis Vuitton 的藝術總監，也是法國傳統奢侈品牌中了了可數的一員：2003年至2007年擔任 Givenchy 男裝設計師的 Ozwald Boateng，還有2011年成為 Balmain 創意總監的 Olivier Rousteing。
這不僅意味著高級街頭對時尚文化的影響，更象徵着時尚多樣化的改變。事實證明 Virgil Abloh 的視野為 Louis Vuitton 注入前所未有的多元性，增加了奢侈品牌走向新時代的親和力，與秉持着年輕的一代與時並進的現代精神。
2019: Karl Lagerfeld’s death
FLORENCE, ITALY - APRIL 22: (EDITORS NOTE: Image has been converted to black and white) Karl Lagerfeld attends the Conde' Nast International Luxury Conference at Palazzo Vecchio on April 22, 2015 in Florence, Italy. (Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images for Conde' Nast International Luxury Conference)
曾經揚言永不退休的 Karl Lagerfeld 在2019年的 Chanel 高級訂製發佈會上缺席，這時便讓業界議論紛紛有關 Karl Lagerfeld 的健康狀況，不幸的是在2月份時裝周期間傳來噩耗，一代時尚設計大師已與世長辭。隨後的 Fendi、Chanel 2019秋冬系列發佈會上，看見品牌對 Karl Lagerfeld 的貢獻致敬，場面一度陷入泣不可仰的氣氛。
PARIS, FRANCE - MARCH 05: Cara Delevingne (C) and models walk the runway during the Chanel show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2019/2020 on March 05, 2019 in Paris, France. (Photo by Stephane Cardinale - Corbis/Corbis via Getty Images)
儘管對時裝沒有半點認知都會知道 Karl Lagerfeld 的偉大，生前80多歲的他仍馬不停蹄地策劃幾十場時裝系列，30多年同時經營着 Chanel、Fendi 及同名品牌 Karl Lagerfeld 沒有一刻怠慢，甚至不言休的態度親自拍攝廣告照片、徵選模特兒，看待時尚比自己的生命還重要，每件事情都發揮極致主義的精神才肯罷休，事實證明他在臨終前最後一刻也在給他的團隊下達了時裝展的指示。因此他的離世無疑是這10年中最大的遺憾，完全牽動了整個時裝界的影響。
10年時間就這樣過去，不自覺間發現這些變化已經改變了時裝界的文化和生態，造就成2020走向數碼世界的懷抱，phygital 的嶄新天橋形式、可持續性發展的綠色時尚、二手平台的崛起都證明了2020年是成果豐收的一年。
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Editor
Katherine Ho
