與 Chankalun 見面的當日，香港巴塞爾藝術展正進行得沸沸揚揚；而位於大館的《Light as Air》霓虹裝置，在前一天經歷近20小時馬拉松安裝，終順利亮燈，難怪說起 Chankalun 仍帶點激動。「 許多協助安裝的師傅有好陣子沒有工作，作品形態與他們平日接觸的又如此不同，大家都感到很好奇。」
曾從事舞台設計及策展，Chankalun 最特別的身份，莫過於「香港唯一一位女性霓虹燈藝術家」。2018 年以霓虹燈為主題策劃聯展後對霓虹燈著了迷，其後專注以此作為創意媒介，更四出拜師學習霓虹燈工藝。「若對霓虹燈的製作過程了解不足，很難從中創造新的呈現方式；從玻璃管製作、注入的氣體濃度、到不同光線的構成，是需要十多年才能掌握的學問。大眾未必意會到，這是一 門精深的工藝。」這種講求精準科學的藝術表達，也成為了與 La Prairie 的共同詮釋。同時見證《Light as Air》 誕生的 La Prairie Global Chief Brand Officer——Laurent Christin 如是說：「美是 La Prairie 的極致追求，而科學與創新，則是我們尋找這種美的方式。Chankalun 不只為霓虹燈這日漸式微的工業注入新能量，更同時透過科學、創意與工藝，帶來了截然不同的呈現方式。這是讓我們非常欣賞與感動的。」
而《Light as Air》可說是 Chankalun 迄今最具野心的創作。作品分為三大部份：第一部位於香港巴塞爾藝術展 La Prairie 展廳內，以流線霓虹光管呈現品牌起源地瑞士蒙特勒起伏有致的地形；第二部則設在中環品牌宅邸 La Prairie House 內，霓虹光管呈垂直彎曲狀態，觀者能近距離細閱霓虹光管的光暗變化；而最後也是規模最大的一部份，正是在大館檢閱廣場中央的裝置，霓虹光管以飄浮的姿態懸於半空，猶如一股發光的氣流橫越在大氣中。「我想以光與空氣作為創作的起點，」Chankalun 分享道。「氣體是霓虹燈光源的關鍵，而想到香港的空氣，通常馬上讓人聯想到『污染』兩字。我希望把 La Prairie 起源地蒙特勒的純淨空氣以某種方式帶來香港，於是我引用了曾經進行過全球空氣質素指數的研究，將蒙特勒每天的空氣質素指數反映在燈光上。而所有霓虹光管的重量總和，也等同於蒙特勒的空氣密度。」
由光與空氣構成香港與蒙特勒的雙城對話，尤其讓 Laurent 感動。「我們都知道霓虹燈這曾屬於香港的標記正在快速地消失，Chankalun 的作品打破了大眾對霓虹燈的刻板印像，告訴大家除了招牌，它更可以是一個充滿力量的藝術表達；更別說在一個傳統上男性主導行業，她所面對的難度及挑戰。La Prairie 是一個美容先鋒品牌，開拓精神一直深烙於我們的 DNA 之中；我們一直不遺餘力地支持藝術，因為藝術與 La Prairie 有著同共的追求：真，與美。在當代藝術世界，女性的角色愈來愈重要，她們勇敢、創新、希望為世界帶來真正的改變。正如Chankalun 透過藝術，不只是延續、保衛了傳統，更為霓虹燈帶來嶄新而充滿力量的意義。」
然而 Chankalun 也沒忘記作為創作者的社會責任。過往的創作一直沿用升級再造的方式，今次也不例外：光管結合了製作過程的碎片，這次更特地加入了 La Prairie 魚子晳白緊緻系列的回收空瓶。Chankalun 坦言：「作為創作者，我愈來愈意識到物件的 after life 如何不造成更多浪費，建構一個可持續的生命循環。」無獨有偶，這也是 La Prairie 近年愈加專注的一環。「可持續發展一直是我們重要的 DNA，」Laurent 解釋道。「每一次品牌委託藝術創作，可持續發展是必要的條件；而我們的產品包裝也融入了更多可回收的部份，以及推出可再填充的選擇。今年 9 月我們將推出重大的包裝革新，優化整個回收過程。」
Editor
Ahy Choi
