Condé Nast與K11 Musea合作推出的 《MUSEA: A book of modern muses》
Muse——繆思一詞，源自古希臘話，指在希臘神話中分別代表各種文學與藝術的九位靈感女神；她們就是知識的載體，並將世界的美傳承於後世。繆思放在當代語境中也許過於虛無（甚至作狀），但窮盡半生投入藝術、為世界帶來不同的視角的創作者，他們對當代藝術甚至流行文化的影響卻是有過之而無不及。位於尖沙嘴的K11 Musea就是從這古老神話借來的名字——以 “muse by the sea”為概念，創造一個結合藝術與零售的複合空間。而透過《MUSEA: A book of modern muses》，給予這個千年神話，一個當代演繹。
雖然源於商業企劃，難得的是，這並無減此書的可讀性。全書以呼吸、觸覺、聆聽、味道等官感劃分成不同部分，並邀請各個界別的藝術家、作家、設計師等分享他們尋找靈感、以及被啟發的過程。藝術家Marc Quinn與海洋的親密關係；日本花奔藝術家Makoto Azuma聯同作家James Corner，透過植物雕塑與文字，探討自然與天性；時尚作家Harriet Quick深入討論時裝如何反映一個時代的集體追求；為非洲菜打開新一頁的創意廚師Selassie Atadika，與香港名廚Vicky Lau分享尋根到變奏出新創意的過程；詩人Sarah Howe與Nashua Gallagher從香港傳統出發創作的詩句。而你又怎能錯過Asia Art Archive創辦人之一Claire Hsu，與知名策展人Hans Ulrich Obrist的對話，分享他們在亞洲的難忘藝術體會。
如果說靈感是個人而抽象的概念，那每位創作人與繆思都擁有一段私密而難以言喻的關係。而這本書，剛好就是一扇窺看這段私密關係的窗口。也許正如來自北京的當代藝術家馬六明在書中所言——“My muse is the interaction of life and art. Everything looks real on the surface, but life is ambiguous. Does real communication exist at all?” 正因為言不由衷，才耐人尋味。
