自 1995 年於倫敦希臘街創立以來,Soho House 始終致力於為全球創意人士提供獨一無二的歸屬感。憑藉嚴謹且獨特的會員審批機制,品牌在全球頂級私人會所中獨樹一幟。會所網絡現已擴展至全球逾 48 個據點,每個據點皆展現出強烈的地域特色,以兼具舒適與個性的設計,為會員提供既熟悉又獨特的非凡體驗。
東京,這座新舊文化交融、充滿視覺活力的亞洲都會,標誌着 Soho House 跨足亞洲的關鍵一步。Soho House Tokyo 選址於青山區的創意核心地帶,毗鄰表參道(Omotesando)的頂級精品店、獨立畫廊和時尚空間。會所巧妙地以內斂、細膩的設計手法,呼應着這座城市的前沿文化脈動,為會員創造一處靜謐的都會綠洲。
地理脈絡與設施佈局:都會中的詩意棲居
Soho House Tokyo 橫跨 4 層空間,精心規劃了工作、餐飲、社交、休憩與身心療癒等多功能區域。會所坐擁絕佳地理位置,不僅臨近表參道的繁華,更步行可達 WATARI-UM 美術館和根津美術館等藝術地標,以及充滿活力的裏原宿、莊嚴的明治神宮。Domhnall Nolan 強調,設計必須展現與城市獨特的「地方感」,因此團隊深入研究東京的視覺與文化,客觀地選用專屬當地的元素。
這種地域連繫感體現在會所的每一項設施中。會所設有 42 間客房,涵蓋從溫馨房型到配備簡易廚房和起居室的寬敞套房。客房設計雅緻,融入日式簡約美學,所有房間均設有帶桌椅的獨立陽台,可盡覽城市美景。俱樂部空間位於 13 樓和 14 樓,是會員享受餐飲、酒吧、共同工作與社交的中心。設施的矚目亮點是頂層的無邊際泳池與露台,周邊設有日光躺椅,讓會員在游泳或休憩之際,可飽覽東京鐵塔與富士山的壯麗全景。
會所的餐飲服務充分體現了對在地文化的尊重與創新融合。俱樂部菜單聚焦時令食材,巧妙地結合了經典歐陸舒適料理與本地特色風味。一系列菜式充滿創意趣味,例如每周更新的丼飯、加入御好燒風味的炸蝦蘇格蘭蛋、以及舞茸醬烤雞佐馬鈴薯泥;新鮮海鮮丼則包含中腹、蔥花鮪魚、漬赤身等精選食材。
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在 13 樓的餐飲空間,會員可於開放式壽司吧,品嚐由主廚篠原邦弘主理的正宗江戶前壽司。另一選擇是 House Brasserie,提供以日本食材重新演繹的經典英式菜餚,其中招牌菜包括羊肚菌松露雞肉批、以鯛魚燒造型呈現的太妃糖布甸。此外,酒吧提供多款以在地素材調製的精緻雞尾酒,而招牌特調“Highball Fifty”,則將清新植物香氣、茉莉花與青紫蘇的芬芳,與櫻桃的甜美達成完美和諧。
傳統工藝與設計哲學:對比與平衡的藝術
Domhnall Nolan 的設計哲學,是一場對文化歷史的深切尊重與精心轉譯,目標將 Soho House 標誌性的「品牌基因」與「精心挑選的日本工藝與材質」融合起來。他指出,由於會所坐落於一座全新的現代建築中,如何在空間內平衡傳統日本工藝與技術,成為設計過程中最具挑戰性的核心關鍵。團隊為此親自走訪多位工藝師,深入探尋可融入設計的傳統技藝。
我們的室內設計方法,核心在於『對比』與『平衡』。這是一套複雜的『公式』,既建基於經驗,同時亦依賴直覺與感受。
Domhnall Nolan
漆藝(Urushi)成為室內設計中的一大亮點。設計團隊專程前往京都,拜訪專精於傳統漆器工藝的 Makino Urushi 公司。在充分理解其精妙的製作流程後,這項極致精緻的技藝被應用於多處室內細節,成為整體設計中不可或缺的東方美學元素。在軟裝方面,設計師蒐集被棄置的 Vintage 和服,重新製成抱枕、牆面掛飾及床品。客房家具則運用了撕裂織紋(Sakiori Weaving)工藝,搭配典雅的拼花木地板。Domhnall Nolan 相信,透過聚焦這些核心元素,設計團隊成功地將深厚的文化歷史底蘊,優雅地編織進當代的設計語境。這種對在地工藝的致敬,不僅讓國際會員倍感熟悉,亦使日本本地會員得以用嶄新視角重新欣賞傳統細節。
光影與層次的魔法:營造「感受」的居家氛圍
在 Domhnall Nolan 的設計藍圖中,「感受」始終是團隊最核心的考量。燈光在 Soho House Tokyo 的設計中扮演着關鍵角色。空間內廣泛應用溫暖柔和的環境照明,並特別選用多種日本和紙(Washi Papers)製作燈罩及吊燈。和紙的輕盈質感,創造出細膩的光線層次,同時捕捉了光影之間的對比美學。Domhnall Nolan 提到,雖然照明對所有 Soho House 都至關重要,但對於擁有大片窗戶和城市景觀的東京會所而言更為關鍵;設計師們致力於最大化引入自然光,並展現日光在空間中流轉的微妙變化。
為進一步營造溫暖且「家居化」的氛圍,設計團隊透過「多層次佈置」手法,從日本和英國的 Vintage 市場,精心搜羅各式配飾、書籍、黑膠唱片及藝術擺設,讓會所洋溢着真實且富有生活氣息的居所感。
Domhnall Nolan 總結其設計方法為「對比」與「平衡」:這是一個結合設計經驗與直覺感受的複雜公式,旨在調和新舊、光影、東方與西方、英國與日本等多元元素,避免任何一端過度主導。Soho House Tokyo 的空間語彙豐富:俱樂部牆面覆蓋木質飾板,配搭柔和燈飾與柔軟的 Vintage 或定製沙發。客房內的電視機巧妙地隱藏於如油畫般的電視簾後,消除現代科技的冰冷感;床頭櫃則選用 Sangean WR-55 類比木質機箱收音機,其復古設計極大提升了視覺與觸覺上的舒適度。所有細節的累積,最終為會員構建了無可比擬的鬆弛與舒適感。
全面而完整的願景:為創意社群帶來的身心靈享受
Soho House Tokyo 的設計願景,最終落實於為會員提供全面的身心靈放鬆體驗。Domhnall Nolan 期望會所能成為一個隨時間愈發熟悉與自在的「遠離家鄉的另一個家」,這份完整的體驗涵蓋了從室內設計、專業員工服務到日常活動策劃的每一個環節,展現了設計團隊 6 年來投入的「心思與尊重」。
會所的 Wellness Studio 擁有落地玻璃窗,提供七種核心團體課程,包括瑜伽、墊上普拉提、塑身課程和低衝擊高強度訓練。Studio 內設有專門的 Reformer Studio,提供進階普拉提課程;並備有精選健康飲品,如各式 Smoothie、煎茶、薑黃 Shots 及低發酵康普茶。
Soho House Tokyo 特別與 Onitsuka Tiger 攜手打造專屬制服系列,以紀念 Soho House 首次進駐日本。系列以其 DENIVITA™ 日本牛仔布系列為靈感。制服設計以傳承、現代感與舒適為核心,包括靈感源自 1950 年代工裝的外套、牛仔褲和圍裙,以及深灰色羊毛的剪裁套裝,巧妙平衡了東京的都會優雅與日常實穿性。
藝術收藏是會所不可或缺的靈魂:Soho House Tokyo 聚焦日本當代藝術,匯集了超過 40 位藝術家的作品。這些跨越媒介和世代的創作,呈現了日本藝術取向在文化邊界上的持續延伸,使會員在空間的每個角落都能與靈感相遇。館藏亮點則包括毛利悠子《Bride (Contingency)》與池田亮司《data.scape [universe]》,分別以當代視角探討偶然性、慾望與機械詩學,以及挑戰人們對空間與時間的感知,構築出獨特的沉浸式藝術體驗。
Domhnall Nolan 期盼國際會員和日本本地會員,都能在歐洲設計與本土元素的融合中,持續發現驚喜與新的細節。這種期許體現了設計師對空間「生命力」的自信:它將隨着社群的使用而持續生長豐盈。無論是沿着木質旋轉樓梯緩緩而上,或是在柔軟的沙發上交流,會員都能在繁忙的東京獲得一份被呵護的歸屬感與難得的鬆弛。
Soho House Tokyo 最終打造了一個充滿溫度、藝術氛圍,並持續激發靈感的「家」。這個優雅而溫暖的空間選擇,正邀請着追求質感與文化深度的讀者,規劃一場深入東京靈魂的旅程。
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Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of Soho House Tokyo








































