藝術與時尚如形隨影。為了拉近畫廊與新晉收藏家、時裝產業與未來潮流教主、以及時尚雜誌與讀者之間的距離，網購平台 NET–A–PORTER 與香港蘇富比首次攜手合作， 一同策辦展覽「Contemporary Curated Hong Kong」，成就雙方共同願景。
 

藝術除了用作收藏，亦是一種靈感，故 NET-A-PORTER 和香港蘇富比希望通過是次合作分享嶄新意念，鼓勵觀眾透過商品體驗奢華時尚之外，為將其視之為生活間的靈感。是次展覽展示了來自 NET-A-PORTER 及 MR PORTER 全球平台精心挑選的時裝、配飾及其家品系列，同場亦展出來自香港蘇富比拍賣品中的珍貴畫作及藝術裝置，當中作品包括來自 Shara Hughes 及石田徹也（Tetsuya Ishida）等多位炙手可熱的當代藝術家，帶來一場時尚與當代藝術之間的對話。

對於時尚與藝術兩個世界的交融甚至「共同點」，香港蘇富比亞洲區當代藝術部副董事及專家何詩慧 Florence 分享道：「我認為兩個板塊之間的界線是日漸的模糊甚至早已融匯，只是我們有否察覺而已。記得2020年Moschino就受畢加索名畫影響，服裝的設計以及時裝秀的裝潢就是要把天橋化成博物館的長廊，模特兒堪稱行走中的一件件藝術。當時候我有了這麼一個想像，若哪一天我打開衣櫥，發現裡面其實藏了道扇門，能通往一個佈滿油畫的神秘空間呢？這一次的聯乘合作就恰巧有點像是當時想像的延伸。」

Florence 還提到，時尚與藝術兩者之間的一大共通點是「展示」能力：「俗語有云『人靠衣裝，佛靠金裝』，除了為了體面示人、尊重場合，穿著也是為了展示個人風格與特色，給他人留下特定印象。而藝術收藏鑑賞也同樣，如何建立收藏，收藏的中心是以時間線性、或色彩、或風格流派等作主軸，甚至於如何展示收藏，都體現了個人的思維邏輯及喜好涵養。而以上種種，不僅是與他人建築對話橋樑的元素，更是一個人與自己溝通、釐清自處、了解自己，再把那個『個人形象』呈現於眾的一系列行為。」

「本季，參與香港蘇富比拍賣有超過 1/3 的競投者為千禧一代，人數為2020 年以來至今創下歷史性新高之餘，我們也見證了 Z 世代藏家在本季當代藝術拍賣中大放異彩，積極競標。」對於拍賣市場的改變，Florence 亦分享指出，2021 年蘇富比則舉辦了一系列街頭藝術與奢侈品的專題拍賣，當中包括 「Stacked Decks | Supreme Collection 」和「Louis Vuitton x Supreme」，受到了年輕一代買家的強烈歡迎，並以亞洲區最為踴躍。

是次為期兩星期的「Contemporary Curated Hong Kong」展覽於太古廣場舉行，當中 NET-A-PORTER及MR PORTER於期間限定展區帶來多個熱門時尚品牌的單品，包括來自 Alaïa、Balmain、Gucci、Tom Ford 及 Loro Piana；又同時帶來新晉品牌如 Benchellal、Jacquemus、Magda Butrym 及 Totême 等設計，一應俱全。