當傍晚的光線灑在Inna Rodchenko-Highfield家中飯廳的數位藝術作品上，整個空間瞬間活了起來——科技與傳統流暢對話，她數十年來的珍藏與新發現的藝術敘事相互交融。這種互動定義了她在杜拜的家，這不是一個經過宏大規劃的住所，而是透過細心積累而成，每件作品都承載着她在香港20年的記憶：來自畫廊的發現、藝術家工作室的邂逅，或是那些留下深刻印象的偶遇。
「香港永遠是我生命中的重要篇章。它不僅塑造了我的事業，更培養了我的審美眼光，特別是在藝術和設計方面。」Rodchenko-Highfield回憶道。她的遷居並非離開，而是一種延伸。她被這座「仍在文化上尋找自我定位」的城市所吸引，相較於香港深厚成熟的文化底蘊，這裏的開放性和實驗精神令她感到新鮮且充滿啟發。
在香港養成的紀律，有限空間要求「每個物件都必須有其視覺和情感分量」，至今仍是她的核心理念。然而在現在的家中，這種哲學有了新的詮釋。「改變的不是理念本身，而是表達方式。我讓空間變得更寬闊，但每樣東西仍然充滿意義。」她解釋道。她不追求傳統的和諧統一，而是專注於創造對話：「在不同作品之間、不同文化之間、過去與現在之間」。
訪客踏入她家時，Rodchenko-Highfield最希望他們感受到的是好奇心。「比起創造立即的視覺衝擊，我更喜歡讓空間慢慢展現自己。」她說，總有「某個東西會讓你駐足，可能是一件藝術品、一個瞬間、一個構圖，吸引你靠近細看」。同樣重要的是自在感，因為「家不該讓人感覺過於刻意經營」。
她用3個詞形容自己的住所：“Collected, atmospheric and evolving”。這個空間是透過時間慢慢收集而成，而非一次設計完成，她細心關注光線、質感和藝術品如何靜靜地相互呼應。最重要的是，她從不認為這個家已經「完成」，而是「隨着生活不斷變化的有機體」。
藝術是定義空間性格的核心。「我收藏的大部分作品都與人有關，而非購買的時刻。」她說。其中特別有意義的是Juma Al Haj的作品，也是《VOGUE》專題的封面之作。「他的創作有一種安靜的張力，深深打動我——既有強烈地域感，又蘊含深刻的個人敘事。」收藏中許多作品都來自她長期關注或早期發掘的藝術家，這些關係賦予了收藏情感的厚度。
陳列架上Glenn Ligon的印刷畫、Ronald Ventura的 樹木作品及Lee Bae的書法相映成趣。
她的選擇過程依然憑直覺而非系統。「如果一件作品在我離開後仍縈繞心頭，那通常就是最明確的信號。」最近，她開始關注數位和新媒體創作，「特別是那些更細膩地探討創作者身份和科技議題的作品」。Art Basel的Zero 10等平台讓她興奮不已，因為「它們開啟了全新的藝術體驗方式，超越了靜態形式」。數位藝術的加入「為家增添了更流動、更具變化的層次，作品可以變幻、回應，以超越固定形式的方式存在」。
飯廳是這個家的心臟，她大部分時間都在此度過。「它自然成為家的中心，不只是用餐的地方，更是一切活動展開的場所：對話、工作，還有與孩子們相處的時光。」她最鍾愛的作品都在這裏，讓空間隨着展示內容不斷變化。
她最珍貴的回憶都發生在日落時分的露台，「就在城市燈光亮起前，天際線幾乎靜止的那一刻」，從這裏可以俯瞰市中心的天際線和標誌性建築。這些黃昏時光，常與家人朋友共度，bakhoor的香氣輕輕飄散，讓她感到「無比圓滿」，「沒甚麼特別的，就是一種恰好身在理想之地的感覺」。
Editor
Kaitlyn LaiCredit
Photography: Natalie Dunn
