香港藝術館以「當下」二字為題，邀集 19 位橫跨不同年代與媒介的本地藝術家，以水墨、雕塑、錄像、裝置等媒介創作，譜寫現今香港藝術面貌。展覽特設「靈感現場」，真實展示每位藝術家創作的靈感來源，並在《走進藝術現場》錄像系列中以工作室為切入點，讓藝術家通過影像帶領觀眾了解他們的創作過程。「我們希望吸引觀眾聚焦這群讓我們引以自豪的香港藝術家。」為吸引觀眾，香港藝術館館長（現代及香港藝術）馬佩婷與團隊首次嘗試邀請多位藝術家駐館創作。「當觀眾親眼看到藝術家創作，甚至有機會親身交流，回頭再看他們的作品便已經會有不一樣的感覺。」

A MOMENT IN TIME

又一山人多年來與香港藝術館合作密切。這次他帶來《我看山。便是山。》，一輯橫跨 1990 年至 2025 年的黑白攝影紀錄。這批照片並非為創作而拍，而是他過往 45 年來相機不離身的「日常」隨拍。疫情被限制外出期間，啟發他以佛家「正念」角度，發掘日常生活中的「山水」景觀，引導觀眾在動盪世界中轉念看待事物。他說道，「當時我忽發奇想，開始在生活中找一些有山有水的東西：牆上的水跡、路面的裂痕、掉落於街上的事物，它們全都不是漂亮或完美的東西，但從不同角度去看，整座『山』就在這裏。」

阮家儀展出的《幻影》，由舊手機殼、快餐店玩具，以至現今通用的手機充電線等不同年代的日常物件拼湊而成。每 10 分鐘，光影會透過現成物展映於牆上，一幕幕宛如回憶閃現的景象。「我很想在 2026 年做一件人們可以相聚、等待的作品。」阮家儀表示，「以前人們會為音樂噴泉在商場等上一個小時。那是一種充滿期待的等待。如今，噴泉不再噴水。《幻影》投射的光就如時間流動，經過不同時間，觀眾會看到不同時代的回憶閃現。」

作品《視域的摺疊：四時+萬佛印記系列》展示了洪強在遊歷各地寺廟期間以指頭蘸墨畫成的佛像畫，透過手與佛像接觸的瞬間力量，轉移到宣紙上。如何將瞬間的過程放大，使觀眾感受到當中的力量，是洪強這次的創作目的。「我們透過高速鏡頭紀錄畫的過程，並將繪畫過程延長至半小時，讓觀眾看着畫的變化冥想，從而感受藝術家創作的『瞬間』。」對洪強而言，以指頭蘸墨作畫的重點在於過程。他期望在駐館活動上舉行工作坊，帶領觀眾將各自珍視的事物，通過墨和紙的力量轉化為藝術。