11 月必看｜《Masterpieces of Asian Art from the Okada Museum of Art 岡田美術館藏亞洲藝術珍品》
蘇富比系列藏品於拍賣前開放給公眾觀賞。Okada Museum of Art 精選橫跨近三千年的中、韓、日經典，從青瓷到金碧屏風、由禪意書畫至雅器名瓷，勾勒出 中國，韓國，日本 在思想、工藝與審美上的共振脈絡。正如 Nicolas Chow 所言，這是一種由文明互鑑滋養的共同語言。此批珍品由 Kochukyo Co., Ltd. 歷經三十年成體，承襲 Hirota Matsushige（Fukosai）的精準眼學與不妥協標準，流傳清晰、門類完備，具博物館級的學術與收藏價值。
Katsushika Hokusai (1760-1849), Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa-oki nami-ura), also known as The Great Wave, Edo period, 19th century | 葛飾北斎 冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏 江戶時代 19世紀
日本板塊尤其耀目：Kano Motonobu《Birds and Flowers of the Four Seasons》雙屏罕見流出館藏體系。Momoyama 華麗氣象在 Oribe 手鉢與《Bridge and Willow Trees》中化為奔放造型語彙。Rimpa 系譜由 Tawaraya Sotatsu、Ogata Korin 與 Ogata Kenzan 共同鋪陳。「本阿彌光悅 Hon’ami Koetsu」題《Shin Kokin Wakashu》的手卷殘段「俗稱 Kaki ni cho」金銀底紋華貴。
Korin 六曲屏《菊與霜》以詩入畫，回應《百人一首》經典詩意。Kenzan 之 Kyo ware 以豪邁筆致將 kazari飾精神推至極致。浮世繪高峰 Kitagawa Utamaro《Fukagawa in Snow》失而復得逾三米全景巨構曾經 Siegfried Bing 舊藏，七十載後重現，再次確立其歷史地位。
在 Instagram 查看這則帖子
Katsushika Hokusai 的《Thirty-six Views of Mount Fuji》三大名作包括《The Great Wave》、《Red Fuji》、《Black Fuji》 呼應，《A Summer Morning》與《A Standing Courtesan》以日常微物與人物風韻，折射近世生活的詩性與季候。宏與微的對讀、器與畫的並置，讓我們看見東亞美學如何在形式與精神之間取得均衡。對藏家而言，這既是斷代工藝的教科書，也是建構跨門類收藏序列的理想母本。
日期：2025 年 10 月 28 日 – 11 月 21 日
地點：蘇富比旗艦藝廊
11 月必看展覽 2025 ：《Rauschenberg and Asia》｜M+ 博物館
當代藝術史若是一張跨洲航線圖，Robert Rauschenberg 在亞洲的足跡是其中最具前瞻性的航道之一。M+ 以「旅行 × 合作」為核心視角，首次把他自 1960–90 年代於亞洲的經驗完整鋪展。從 1964 年東京的行為展演，到 1975 年 Gandhi Ashram， Ahmedabad 造紙工坊的材料實驗，再到 1980 年代初日本 Shigaraki 的陶藝協作，以及 1982 年走進中國建立的在地連結。展覽以逾四十件作品為主軸，並邀請多位亞洲藝術家的創作與之對話，讓觀眾在同場閱讀材料語言、技術脈絡與文化互鑑。你會看見他如何把日常物件與大眾影像升級為視覺語彙。從紙、布、紡織到攝影拓印與版畫，將「觸感」轉化為思想的方法。
羅伯特・勞森伯格正在前往位於安徽省的世界最古老造紙廠拍照，以完成其一百英尺長的彩照片作品《中國夏宮》，1982年，勞森伯格海外文化交流組織唐納德・薩夫紀錄，紐約羅伯特・勞森伯格基金會檔案室，圖片：Elyse Grinstein © The Elyse Grinstein Estate，圖片由羅伯特・勞森伯格基金會提供
第二部分聚焦 ROCI 的 「Rauschenberg Overseas Culture Interchange 1984–1991」。在冷戰晚期以展覽結合China「Beijing & Tibet」、Japan、Malaysia 等地，其中 「ROCI China 1985」被視為中國首個西方當代藝術展，而 「ROCI Tibet 1985」更屬罕見個案。無論爭議與否，ROCI 率先預告九零年代以降的全球化藝術網絡，也讓「合作」與「在地製作」成為 Rauschenberg 的關鍵創作方法。
建議由早期的亞洲接觸開始，續看 ROCI 檔案與影像，再回到作品的材質細節。例如紙漿層次、陶土釉面、紡織肌理如何與攝影、版畫重疊。你會理解何以他被稱為跨媒介的系統性創新者。這不是單向度的回顧，而是一場以亞洲視角重讀 Rauschenberg 的方法學。材料如何成為語言？合作如何生成新的文化坐標？在 M+ 的展廳裡，答案往往藏在每一道纖維的反光與每一張檔案的邊角。
展覽日期：2025 年 11 月 22 日– 2026 年 4 月 26 日
地點：西九文化區 M+｜包陪麗、渡伸一郎展廳
羅伯特・勞森伯格，《真（七個字系列）》，1982年，絲綢、緞帶、紙、紙漿浮雕、墨水、金箔、手工宣紙；鏡子；寶克力盒，來自70個獨一無二的變體中的一個版本，出版：洛杉磯Gemini G.E.L.，攝影：Ron Amstutz © 2024 Robert Rauschenberg Foundation and Gemini G.E.L.
11 月必看展覽 2025 ：《古埃及文明大展—埃及博物館珍藏》｜香港故宮文化博物館
四千年文明濃縮成一次近距離的凝視。香港故宮文化博物館攜手埃及最高文物委員會，把來自 Egyptian Museum 的 250 件珍貴文物帶到展廳 9。從巨型石像、石碑，到木乃伊棺槨、金飾與動物木乃伊，呈現古埃及如何以權力、信仰與日常器物構築一個完整的視覺體系。「Pharaohs’ Realm」、「Tutankhamun’s World」、「Secrets of Saqqara」與「Egypt and the World」四大章法清晰，觀展動線如考古現場般層層揭幕。
展覽並非單向陳列，而是把文物的風格變遷與工藝語言並置比較。你能從石英岩頭像讀出王朝審美，也能在釉砂器的色階裡看到工藝的地理交換。多媒體裝置將木乃伊製作的細節、圖坦卡門陵墓的發掘時刻轉譯為身臨其境的體驗，提醒我們「展覽」同時是知識與想像的交會。這是香港少見以如此規模呈現埃及物質文化的機會，它更像一堂把神話、技術與歷史連在一起的視覺課。
展期日期：2025年11月20日–2026年8月31日
地點｜香港故宮文化博物館（展廳9）
11 月必看展覽 2025 ：《意境當代》聯展｜藝倡沙龍
以呂壽琨開啟的「新水墨」為坐標，十一位藝術家把「意境」帶回當代語境。梁兆基策展，版圖橫跨水墨、油彩、混合媒材、陶瓷、紙雕到新媒體裝置：苗瀚文以點線面重塑山水，生成幾何抽象語法。香建峰在「見山是山 III」中疊合手繪色塊與打印肌理，讓寫實與抽象共構畫面。
鄧啟耀以硬朗筆觸書寫樹木，回應呂氏禪畫的大筆勢山景，謝俊昇以 AI 生成影像與微型顯示器模擬梅花開合，讓文人美學與機械節拍同場共振。展覽關鍵在於「跨媒介的一致性」，筆勢如何在不同材料上保持連續，留白如何成為觀看節奏。觀眾可在同題差異中辨識各自的語感，理解「傳統」不是圖像庫，而是一套可被重寫的審美機制。
展期日期：2025年11月22日–2026年1月31日
地點：藝倡沙龍 香港仔田灣海旁道 7 號興偉中心 1904
11 月必看展覽 2025 ：《FABRICa：意雅設計交織》《紡未來．織夢想》｜香港設計中心
當布料被視為知識載體，紡織史便不只關於風格，更是技術、地理與可持續的交織。由 Corrado Anselmi 構思、Giulia Fortunato 策劃的《FABRICa》以六座沉浸式裝置串連佛羅倫斯羊毛、倫巴第絲綢到威尼斯天鵝絨，最後落點於性能與永續並重的當代技術布料與實驗性紗線。
《紡未來．織夢想》由 Elaine Yan Ling Ng「The Fabrick Lab」策劃，以全新針織系列 Reverie 連結本地工藝與大灣區產業鏈，並與 NUOVO、設計師 Katerin Theys 合作，把布料帶回使用場景與可穿戴雕塑。展覽的觀念轉換在於。把「設計—製造—使用」置於同一策展坐標，讓觀眾從手感、結構與回收材質中理解「布」如何回應未來生活。走一趟，你會把材質表上的每一行都讀成文化線索。
展期日期：2025年10月25日–2025年11月26日
地點｜九龍深水埗通州街 280 號 DX 設計館一樓展覽廳
11 月必看展覽 2025 ：《藝遊香城：金政基藝術展》｜九龍香格里拉 × 香港藝術中心
向傳奇漫畫家 Kim Jung Gi 的速度與準確致敬。展覽精選 19 件作品，從藝術印刷到特製繪畫與多媒體裝置，題材跨越音樂、漫畫與港韓民間傳說。徒弟 Park Jae-Kwang 的場域創作把酒店空間轉化為敘事容器，證明藝術不只被觀看，亦可被居住與記憶。對熟悉 Kim 速寫語法的觀眾而言，這是一場節奏與肌肉記憶的重逢；初次接觸者則能理解即時線條如何在身體訓練中生成。聯乘韓式主題下午茶與限定周邊把觀展延伸至味覺與收藏，提醒我們：在這裡，藝術的效用先於分類，把它當作一趟多感官的城市小旅行，最為貼切。
展期日期：2025年11月1日–2025年11月16日
地點：九龍香格里拉酒店閣樓（香港九龍尖沙咀東麼地道64號）
11 月必看展覽2025：《迴光浮影：記憶的邊界》｜香港漆咸居藝術與交流中心
在光影交錯的時空縫隙中，一場關於記憶、情感與文化深度對話即將於香港漆咸居藝術與交流中心悄然展開。由策展人黎穎心精心策劃的群展《迴光浮影：記憶的邊界》，將於2025年9月5日揭幕，邀請觀眾踏入一個夢境與現實交織的藝術空間，探索記憶形狀與邊界。
六位來自不同文化背景的藝術家，以多元媒材與獨特視角，交織出一場跨越地域與語言感官旅程。黎志文的大理石雕塑，在剛與柔之間呼吸律動；傅慶豊的畫布如雲影流轉，色塊交錯成情緒脈搏；華烯宇創作畫面如詩如水，輕柔地喚醒潛藏記憶深處；馬奕修以攝影捕捉城市光影低語與靜謐；Qamar Ashaqi 波斯絲毯，在指尖織入時間記憶；Shafeiai 則以抽象影像描繪自由與歸屬的形狀。
在每一道光束與每一片影子之間，觀眾將踏上一段專屬記憶探索之旅，感受時間流動與情感迴響。
展覽日期：2025年9月5日起
地點：香港漆咸居藝術與交流中心二樓常設展廳（中環半山）
備註：需於魏畫廊官網預約「漆咸居藝術導賞」，只限預約參觀
11 月必看展覽 2025 ：《金雅瑛：鏡域舞者 Dancer in the Mirror Field》｜M+ 幕牆
由 M+ 與 Powerhouse Museum 聯合委約、Julius Baer 呈獻，金雅瑛 Ayoung Kim 把一場關於「最佳化」與「效率崇拜」的當代寓言，直接投射到城市夜空。作品以迷宮式高科技建築為場域，主角 Ernst Mo 與多個版本的自己在霓虹街景中展開送遞競賽，節奏逼近平台經濟下的日常勞動。
創作結合了「動作捕捉mocap」、「遊戲引擎」 與 「機器學習 machine learning」，將身體動作「編碼」為影像語彙，在巨幅幕牆上生成近未來的視覺節律。畫面間或嵌入 M+ 與 Powerhouse Museum 的典藏，讓博物館文物化作敘事節點，與都市光影形成跨時空對讀。當觀眾抬頭仰望，兩小時的放映節拍與海風同步，城市的焦慮、速度與欲望在光束中被放大。M+ 亦將舉辦 「Dancer in the Mirror Field」 Artist Talk with 金雅瑛，由 Sunny Cheung 主持、特邀動作指導 Cha-I Kim 參與，從技術到敘事延伸作品脈絡。
展覽日期：2025 年 10 月 3 日至 12 月 28 日
地點：西九文化區 M+ 幕牆
11 月必看展覽 2025 ：Eric Okden《何處是吾家》｜大館 F 倉地下
把監獄建築化作城市的情感容器。大館全新文化古蹟展覽《何處是吾家》以「移民與流徙」為核心議題，從昔日入境事務處域多利中心的歷史出發，回望被羈留、遣返與等待之間的身體記憶。策展把監獄視為人生旅程中的「中轉站」，在出發與抵達之間，身份如何被定義、被書寫、又如何被看見。展覽由美國費城藝術家 Eric Okdeh 主導壁畫計劃，延續他一貫的社區參與方法，透過深度訪談把難民與新移民、前水警與懲教人員的真實敘事，轉譯為可閱讀的圖像語彙。
與 Christian Action 合作蒐集的口述與檔案，輔以小型展示與場域標註，讓觀眾在清晰的動線中快速理解脈絡。沒有冗長的說理，重點是看見與聆聽：名字、故事與牆面並置，將宏觀議題落回個體。
展覽日期：2025 年 10 月 1 日至 2030 年 12 月 31 日
地點：大館 F 倉地下
11 月必看展覽 2025 ：《保持在線：雲中遊蕩》｜大館賽馬會藝方 & F 倉
作為全景式項目「保持在線：2008 年後的藝術與中國」的首章，《保持在線：雲中遊蕩》把 2008 年以來的數碼轉向拉至眼前，以展場為介面，回應互聯網如何重塑我們的觀看、連結與勞動。策展人皮力博士與郭瑛。從逾 35 個藝術單位中精選約 50 件作品，將「資訊泡沫」「人工智能」「線上／線下社群」與「技術對勞動本質的影響」拆解為八個主題單元，讓觀眾在步行之間閱讀時代的演算法。從 aaajiao、曹斐、陳界仁到陸揚、苗穎、孫原和彭禹、西京人、楊嘉輝、葉甫納等，作品跨越裝置、錄像、聲音與參與式行動，像一張緊貼生活界面的動態地圖，呈現我們如何「活在網路裡」。
展覽把賽馬會藝方與 F 倉並置成雙重結構：一邊是資訊湧動的「前台」，一邊是生產鍊與數據語言的「後台」，提示觀看本身亦是一次即時運算。策展團隊同時設計錄像放映、分享會與學習節目，鼓勵觀眾把屏幕經驗轉化為現場對話，把「滑動」變成「駐足」。展覽的第二章「保持在線：全球供應」將於 2026 年 2 月 27 日至 5 月 31 日接力登場，從製造與流通的鏈路再度回看影像與物的關係。
展覽日期：2025 年 9 月 27 日至 2026 年 1 月 4 日
地點：大館賽馬會藝方 及 F 倉
11 月必看展覽 2025 ：《Maria Lassnig：Self with Dragon》｜Hauser & Wirth Hong Kong
奧地利先鋒畫家 Maria Lassnig以「身體意識」重塑自畫像語言。描繪的不是外貌，而是身在身體之內的感受。她在香港的首個個展《Self with Dragon》精選 1987–2008 年間的繪畫與紙上作品，讓觀眾在抽象與具象、肉身與神話意象的來回之間，讀取情緒與知覺如何被可視化。
展覽題名指向藝術家筆下與「龍」的對話：身體可能斷裂、延展或變形，卻始終回到感覺本身；語言與圖像在畫面內交織，構成 Lassnig 一以貫之的研究路徑。作為她在香港的首展，《Self with Dragon》不只是一串經典作品清單，更像一次身體如何「發聲」的現場練習。
展覽日期：2025 年 9 月 26 日 – 2026 年 2 月 28 日
地點：香港中環皇后大道中 8 號 地下
11 月必看展覽 2025 ：《身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品》｜M+ 博物館
M+ 博物館將隆重呈獻《身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品 Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now》。展覽以「環境藝術」為核心，帶領觀眾穿梭於物件、光線、流動影像與聲音交織的空間，體驗最具沉浸感的藝術場域。
自 20 世紀中葉以來，環境藝術逐漸成為全球藝術發展的重要一環，為當今廣受歡迎的沉浸式體驗奠下基礎。然而，這段歷史長期以來多以男性藝術家為焦點，女性藝術家的貢獻往往被忽視。是次展覽將聚焦多位來自亞洲、歐洲、北美與南美的女性藝術先驅，展出一系列以原作規模重建的環境作品。這些重建皆經過嚴謹研究，並與專家及部分藝術家本人攜手合作，力求忠實還原歷史現場。
展覽原構思由慕尼黑藝術之家於 2023 年首度推出，而香港版本將進一步加入亞洲女性藝術家的環境創作，與原有展品形成跨文化對話，呈現更為廣闊而多元的視野。透過這場獨特的沉浸式體驗，觀眾不僅能回溯藝術史上被掩蓋的篇章，更可重新思考女性在當代藝術語境中的位置與力量。
展覽日期：2025 年 9 月 20 日至 2026 年 1 月 18 日
地址：西九文化區 M+ 博物館 二樓西展廳
11 月必看展覽 2025 ：《2025 古蹟周遊樂｜巡迴展覽》｜全港多個歷史建築
把城市當成一個會呼吸的博物館。「2025 古蹟周遊樂暨巡迴展覽」以電影視角打開香港的建築記憶，帶你走進曾作為取景地的十幢歷史建築，從光影與結構之間讀懂城市的前世今生。活動橫跨導賞與展覽兩條動線，免費入場與免費導賞團讓大眾更貼近保育現場。重點路線包括「舊域多利軍營軍火庫及 GG 座」、「香港中華基督教YMCA青年會必列者士街會所」、「香港三育書院」「聯和市場—城鄉生活」，以及「聖士提反書院」。同場亦串連 「HKFYG前粉嶺裁判法院」、「香港域多利道扣押中心原址」、「東華義莊」、「香港大學大學堂」與 「舊贊育醫院主樓」，從殖民年代到現代教育建築，一次看全。
展覽以「看電影」為引子，延伸至城巿規劃、社群生活與醫療慈善的多重脈絡，提醒我們：一幢樓宇不只是外牆與立面，更是城市集體記憶的容器。建議預先查看各點開放時段並網上報名導賞，把半天時光留給步行與慢看。喜歡打卡的你，也別忘了抬頭觀察窗鉸、灰塑與拱券等細節，這些都是香港風格的密碼。用最輕鬆的方式打開屬於自己的城巿場記簿。
參觀與導賞團：2025 年 10 月 1 日 – 11 月 30 日
巡迴展覽日期：2025 年 10 月 1 日 – 12 月 30 日
11 月必看展覽 2025 ：《凡爾賽宮 太陽王的失落花園》VR 體驗｜西九文化區藝術公園
今個夏天起，身在香港也能「穿越」到 17 世紀的法國凡爾賽宮。由法國文化機構 Visionairs 精心策劃的《凡爾賽宮 太陽王的失落花園》虛擬實境 VR 體驗，於西九文化區藝術公園展開。讓觀眾戴上 VR 裝置，即可回到 1682 年，走進路易十四親自構思卻早已消失的三大傳奇空間。
體驗以沉浸式科技帶來前所未有的感官之旅。錯綜複雜的綠林迷宮，到極盡奢華的水晶洞穴，以至被珍禽異獸環繞的奇幻花園，每一步皆揭示「太陽王」在凡爾賽花園中傾注的權力與野心。伴隨皇家園藝師 André Le Nôtre 的專屬旁白，觀眾不僅能感受宏偉建築與園林藝術的壯麗場景，更可窺探皇室背後的歷史故事。展覽運用 VR、AR 及 AI 等創新技術，將凡爾賽宮的榮景生動重現，讓觀眾體驗一場跨越時空的宮廷盛宴。是一次近距離探索皇權與美學的難得旅程！
展覽日期：2025 年 5 月 28 日至 11 月 30 日
地址：西九文化區藝術公園 博物館道 22 號地下 1 至 3 號舖 Visionairs
11 月必看展覽 2025 ：《莫臥兒王朝瑰寶──英國維多利亞與艾爾伯特博物館珍藏》｜香港故宮文化博物館
香港故宮文化博物館與「英國維多利亞與艾爾伯特博物館 V&A」 攜手呈獻「香港賽馬會呈獻系列：莫臥兒王朝瑰寶──英國維多利亞與艾爾伯特博物館珍藏」特別展。是次展覽聚焦 1560 至 1660 年間的莫臥兒黃金時代，呈現阿克巴、賈漢吉爾與沙賈汗三位皇帝如何融合南亞、中國、伊朗及歐洲文化，創造出獨樹一幟的宮廷藝術風格。
展覽分為四大單元，展出逾 100 件來自世界各地的珍貴館藏，包括宮廷繪畫、精緻珠寶、典雅玉器、華麗紡織品、兵器及建築構件，盡顯工藝美學的多元風貌與巔峰成就。當中不乏展現中西文化交流的藝術佳作，如莫臥兒宮廷玉器受中國紋飾啟發，而乾隆帝亦對莫臥兒玉雕推崇備至，命匠人加以仿製，體現跨文化對話的深遠影響。展覽更特別邀請本地藝術家參與策展設計，融入多媒體互動裝置及香港元素，讓觀眾以嶄新角度走進歷史，感受這段跨越地域與時代的藝術盛宴。
展覽日期：2025 年 8 月 6 日至 2026 年 2 月 23 日
地址：西九文化區博物館道 8 號 香港故宮文化博物館 展廳 8
11 月必看展覽 2025 ：《唐風萬里：多元交融開放的盛世》｜九龍公園香港文物探知館
香港發展局古物古蹟辦事處聯同內地 28 間文博機構，於九龍公園香港文物探知館舉辦專題展覽《唐風萬里：多元交融開放的盛世》展覽劃分八大單元，透過 298 件珍貴唐代文物，包括 29 件香港本地出土文物，全面勾勒盛唐時期的多元風貌與開放胸懷。
展品涵蓋都城規劃、市民生活、思想體系及文人風雅，亦展現唐代工藝之精湛與藝術之繁盛。觀眾可近距離欣賞唐三彩、陶俑、金銀器及書畫等珍品，體驗大唐盛世的文化氣象。值得一提的是，展覽特設「揚帆出海」單元，突顯香港於唐代海上絲綢之路中的關鍵地位，印證本地在古代國際貿易與文化交流中所扮演的重要角色。更讓觀眾重新認識香港與盛唐文明緊密相連的歷史篇章。
展覽日期：2025 年 6 月 28 日至 12 月 31 日
地址：尖沙咀九龍公園 香港文物探知館 專題展覽廳及一樓
「唐風萬里：多元交融開放的盛世」展覽 。圖示宋人《明皇擊球圖卷》描繪唐玄宗（明皇）李隆基和妃嬪騎馬擊球情景。
即將進行
12 月必看展覽 2025 ：《趙無極：版藝匠心》｜M+
在趙無極的創作譜系裡，版畫不是旁支，而是驅動抽象語言的實驗場。M+ 以近 180 件版畫、圖冊與紙本作品，勾勒 1949–2000 的技法進程：「lithography 石版」、「etching 蝕刻」、「sugar-lift 糖水剝離」、「aquatint飛塵」等工序如何沉澱為線條與色域的能量。展覽以「初遇版畫、走向抽象從心所欲」三段式鋪陳，將技術與詩性並置，讓觀眾同時看見材料的觸感與構圖的呼吸。與文獻的並置，也揭示他在巴黎藝術—出版—作坊網絡中的互動，如何推動中西美學在材料層面的互感。
建議先近距離讀紙纖與墨層的肌理，再拉遠尋找氣口與節奏；當技法與氣韻重疊，你會理解他如何把抽象化為可被感知的秩序。對版畫與紙本愛好者而言，這是一扇直達工作方法的窗口。
展期日期：2025年12月13日–2026年5月3日
地點：西九文化區 M+ 地下大堂展廳
