說到將藝術拓展到不同領域，不得不提 20 世紀最偉大的藝術家之一 Piet Mondrian(1872-1944)。不但將抽象藝術帶到新 層次，把紅、黃、藍三色構成了最純淨、嚴肅的藝術世界，還滲入到時尚、建築、室內設計等範疇。這種抽象美學就早在 1965 年 被法國時尚大師 Yves Saint Laurent 所沿用，透過 Mondrian dress 開創式地致敬了這位現代主義大師，更成為世上最標誌性的服裝設計之一。Mondrian 曾經說過:「抽象藝術的首要和基本的規律，是藝術的平衡。」看著 Mondrian 的畫作，Yves Saint Laurent 開始明白一件衣服也可以同樣簡單樸素，可以完全由線條網格組成，不一定要遵循服裝原定的結構;由此帶來了 由簡單的剪裁、幾何線條和大膽的色彩所構成的現代設計，從而完全忽略了自然的女性輪廓，還啟發了後世設計師們對藝術界的探索。

或許大家是因為三原色或線條畫作而認識 Mondrian，但這些只是他繪畫生涯的一部分。實際上，欣賞 Mondrian 的藝術旨在完整地探索他的經歷，藝術家的一生先後探索了寫實主義、立體主義、風格派的新塑造主義(De Stijl/Neoplasticism)、個人形式的新塑造主義、倫敦晦暗的過渡時期、紐約新塑造主義。正值 Piet Mondrian 生辰 150 週年，位於荷蘭的海牙美術館 (Kunstmuseum Den Haag) 將於今年 4 月至 9 月帶來特展 《Mondrian’s Sphere》。作為世界上收藏最多 Mondrian 作品、擁有逾 300 件的博物館，可謂是難得的藝術盛會。

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正如時裝從以往的繁複演變到如今的簡約，Mondrian 為藝術所脫去的層層枷鎖，都值得大家細細回看與思考。在遇見 Pablo Picasso、Georges Braque 等立體主義作品及邁向抽象前，大師其實也描繪了不少寫實的作品。經歷過兩次世界大戰，一步步脫離寫實，去到最純粹的線條以及三原色，就連樹木風景都變成線條。被問及 Mondrian 最不為觀眾所認識，又值得探索的時期，海牙美術館總監 BennoTempel 特別分享 Mondrian 的 Luminism 時期:「在 1907 年左右，Mondrian 以極其明亮和富有表現力的色彩描繪了傳統的荷蘭風景，例如風車和沙丘。同時，他已經通過畫海和沙丘來強調嚴格的水平線，或者通過畫風車或燈塔來強調嚴格的垂直線，這預示了未來的抽象作品。他的 Luminism 作品啟發了我，因為他對繪畫的喜愛是非常有形的，並且有能力讓觀眾感到欣喜若狂。」亦是不久後 1909 年左右， Mondrian 接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，開始思考人類存在的價值，也改變了這位藝術家的創作方向。

時裝作為一種 expression，與 Mondrian 看似直接、背後卻蘊含深入思考及信息的特質非常相近。