位於H Queen 的David Zwirner卓納畫廊，相隔約一年再度帶來⽐利時藝術家Raoul De Keyser的個展。正如展覽名稱《Raoul De Keyser: Replay Again》，亦帶出「重新再來」的意思，拓展了2021 年卓納畫廊香港空間舉辦的Raoul De Keyser個展。今次展出的作品包括藝術家於其職業⽣涯⿍盛的 1980 年代中期⾄千禧年初期創作的開拓性系列《來吧，再來⼀次》、《哈爾⾨站》和《海沃德》等代表作，其作品已被眾多國際美術館收藏，包括洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、三藩市現代藝術博物館（SFMOMA）等。

畫廊在舉辦展覽的時候往往都要考慮不同的因素，今次David Zwirner卓納畫廊卻難得在如此短的時間內再度舉辦同一位藝術家的個展。「隔了一年半再次展出同一位藝術家是非常特別的選擇，尤其是我們畫廊有將近80個藝術家，很難為每位藝術家在這裏舉辦展覽，」卓納畫廊資深總監許宇解釋道：「藝術家與我們畫廊的很多藝術家都有關聯，不但受到我們畫廊很多藝術家的仰慕，還在繪畫的語言、色彩的運用和風格上面，都影響了很多藝術家。」

被公認為「比利時當代繪畫之父」，藝術家Raoul De Keyser（1930-2012）是20世紀歐洲最受尊敬的藝術家之一，其充滿隱晦聯想的作品蘊含了抽象與具象、直白與隱秘之間的對比，構圖以簡單的幾何圖形及標誌組成，沒有明顯的故事性，但簡樸的筆觸反而充滿張力，帶來更多讓人思考的空間。這種創作手法，至今對藝術家們⽽⾔仍極其重要。

從展覽探究抽象畫作的脈絡

或許如今我們對於幾何畫作習以為常，但正正是關於根源的探索，是許宇決定再次展出該藝術家作品的另一大要素。「疫情開始的這兩年，藝術市場的審美和消費的偏好上面，繪畫佔了主導性的優勢。今天大家看到了很多嶄新的繪畫風格、新的繪畫語言，在覺得特別刺激和激動的時候，我們也希望有機會帶大家欣賞當代的繪畫，屬於我們這個時代的繪畫，會發現其實是有一些來龍去脈、根源的。今天看到的這些非常習以為常的視覺圖像，其實已經傳承了有20、30年，因此我們希望給大家展示這個脈絡，打算籍上次的展覽，能在讓大家看到第二個層面。今次特別展出了藝術家非常經典的數個創作，這些創作跟今天的許多抽象派畫家作品中很寫意、很有表現性的特點有異曲同工之處，看到對他們有很多影響的地方。」