要到達位於半山區的 Chatham Maison (漆咸居)，要先走過一段幽深曲徑；5至10分鐘的步程，一座典雅神秘的英殖民時期建築映在眼前，遠離中半山的繁囂，仿如穿越到另一個世界與時空。「我們很蒙福，」大宅的新主人，Amanda Wei Gallery 創辦人 Amanda Wei，以及畫廊合夥人及總監 PYT 分享。「其實疫情前我們就討論過，夢想有一個古色古香的房子，可以把一般商業畫廊的展覽轉移到一個別有風味的空間展示，脫離一般傳統的商業模式。後來2020年初因為疫情關係，無法出遊便時常行山經過這裏，每次都感覺如果這個地方做藝術展覽該有多好。結果有一天無意之間發現這座大宅的住客正在搬遷，便讓我們夢想成真了。」
擁有歷史的建築，伴隨而來的當然是一段段故事。大宅於1927年由英國建築師 John Caer Clark 建造，成為這棟建築的第一任主人；據說後來在日佔時期被徵用成為日軍軍官的居所。其後不斷在拍戲場地與住宅等用途徘徊，直到現在，成為了當代藝術的家。「自2020年初疫情爆發，畫廊在中環雲咸街的商業空間之外，將漆咸居改造為多功能的當代藝術空間。所以漆咸居這個空間的概念繼承了百年歷史文化，並注入當代藝術的生命。」
沒有親臨過現場，很難充分感受大宅的氣派與優雅氣質：不折不扣的英國殖民時期風格，牆身內外都擁有古典的壁柱裝飾；樓高三層，每一層都擁有高聳樓底；推開雅致的落地窗，是270度的寬敞露台，望向不遠處的中銀大廈，猶如置身世外。「因為這裏是法定二級古蹟，基本上結構無法改變，只能大致作了一些翻新，修復，以及室內設計和設置藝術展覽的裝置。」
事實上，大宅內的原裝細節保存得相當完整，包括在每個客廳內都找得到的壁爐設計，以及在天花上的優雅裝飾。而這些完好的細節，也讓 Amanda 與 PYT 為之感動。「每一個廳都保存了原始的壁爐，加以柔和的燈光，映襯着懸掛於牆上的藝術品。」而寬敞的天台空間更為每次的藝術聚會帶來昇華。「我們早前舉行了一個藝術講座，最後邀請來賓到天台上喝一杯、享受小吃及暢談。在此同時飽覽香港維多利亞港及山頂的景致，為整個活動生色不少。」
室內空間固然讓人目不轉睛，但大宅的靈魂，是藝術。從走廊、客廳、偏廳、飯廳甚至洗手間，都化身成畫廊，展示了 Amanda 與 PYT 精心挑選的當代藝術品。二樓的房間也成為了小型展廳，擺放了大型油畫及雕塑。「這裏的藝術品都是我們精心挑選，包括畫廊合作和推廣的中國藝術家譚平、周春芽等，法國旅居香港的 Ceet 習福德，台灣旅居法國的傅慶豊，兩岸三地知名的香港石雕家黎志文等。還有一些私人收藏，如林風眠與藤田嗣治等藝術家作品。魏畫廊的理念是先行愛好，並支持我們想要推廣的藝術家，持續推動他們在藝術界的發展和成長，建立和藝術家良好共存的長久關係。希望透過這個美麗的空間，延續我們的使命。」
而與 colonial 風格相映成趣的，是空間內的當代家具選擇。找來室內設計師朋友 Kinney 策劃家具，從意大利20世紀中期設計，到當代藝術家操刀的作品，各自爭鳴卻又同時和諧大氣。「我們特別喜歡走廊盡頭的三號展廳：長方形利落寬敞的格局為藝術講座展示提供了多種可能；矚目的弧形大落地窗，充分利用自然光源，凸顯出窗外明媚的風光與天際。這個空間主要的藝術家飾是台灣旅法藝術家 Alixe Fu 傅慶豊的訂製12人桌，以透明實心亞克力製作的桌椅，椅背上是藝術家經典手繪的臉譜，代表人格特質潛意識的深度和豐富。上方則選用意大利設計師 Giopato & Coombes 的作品；雖然沒有某種特定追求的風格，但兩者的藝術性都必須很強，才能整體搭配上。」
大宅得天獨厚的歷史氣息，的確為香港的藝術空間帶來了難得一見的氣質與面貌。「我們在今年5、6月舉辦了魏畫廊在漆咸居的第一期抽象藝術講座，四場學員都表示喜悅感動，在漆咸居心曠神怡的環境學習，來賓意猶未盡之餘，我們同時也很感恩。」二人也希望藉此為本地藝術發展帶來新動力。「位於寸金尺土的香港中心地段，這裏的規模與設施有如私人美術館般獨特，也成為了多種藝術活動的絕佳場地。我們未來將舉辦專題講座及藝術培訓，與主要推廣新銳藝術家的魏畫廊中環空間『雲咸閣』相輔相成，提供獨一無二的藝術體驗。希望藉此拓展香港展覽的維度，推動藝術生態持續發展，為本地及國際藝術社群注入更多活力。」
未來，二人更希望可以在此舉辦博物館規模的展覽，展示更多國際藝術大師級的作品。「未來希望一年舉辦兩次大型回顧展；例如，來賓可期待2021下半年的藝術家譚平大型回顧展。此外，配合藝術講座和專題活動，擺脫傳統商業畫廊的商業化方式和腳步，使來賓在這個世外桃源中盡情呼吸，享受藝術的陶冶和學習。」
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Ahy ChoiCredit
Photography: Natalie Dunn
