康城影展創辦至今已有79年,其夢寐以求的金棕櫚獎仍是電影界的最高榮譽之一。 Roberto Rossellini、Orson Welles、Henri-Georges Clouzot、Luis Buñuel等歷史上最偉大的導演都曾獲此殊榮。

今年影展將於5月13日至24日舉行,在此之前,我們列出了18部往屆獲獎電影,從70年代的超現實音樂劇到感人的日本家庭劇,一起回顧過去精彩作品 。

1. 《甜蜜生活 La Dolce Vita》 (1960)

Federico Fellini作品的最佳入門作品,莫過於這部熱情奔放的傑作。本片以羅馬的七天頹廢生活為背景,講述了一個厭倦世界的記者(Marcello Mastroianni飾)為他的八卦專欄尋找題材的故事。 他追逐的女性魅力四射、神秘莫測──Anouk Aimée飾演的頹廢女繼承人令人眼前一亮,但Anita Ekberg最令人著迷,她飾演的電影明星跳舞到深夜,穿着及地長裙在許願池的畫面令人記憶深刻⋯⋯

La Dolce Vita, 1960.Photo: Shutterstock

La Dolce Vita, 1960.Photo: Shutterstock

2.《秋水伊人 The Umbrellas of Cherbourg》 (1964)

電影中Jacques Demy對失去愛情的絕妙沉思,至今看仍毫不褪色。從開場到結尾,這部電影都是一場視覺盛宴:店面、壁紙以及量身定制的華麗服飾上,綻放著豐富而酸澀的色彩,而天使般的Catherine Deneuve更是其中的亮點。她飾演一位傘店老板的女兒,她的男友(Nino Castelnuovo飾)被派往阿爾及利亞戰鬥。透過歌唱的對話和輕柔撩動情感的音樂,她渴望著他的回歸,同時幻想著他們未來的生活。

© MK2

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3. 《春光乍現 Blow-Up》 (1966)

身穿釘珠雞尾酒裙的Veruschka、身着格紋紐扣襯衫的Vanessa Redgrave和身着條紋襯衫的Jane Birkin──Michelangelo Antonioni的這部經典片中的演員們既引人注目又時尚。她們在片中飾演一位時尚攝影師(David Hemmings飾)的拍攝對象,攝影師的生活在偶然發現謀殺現場後被打亂。這是一部驚悚片,同時也是 “Swinging London”的生動寫照,充滿了狂歡派對和搖滾樂。

Blow Up, 1966.Photo: Shutterstock

Blow Up, 1966.Photo: Shutterstock

4. 《現代啟示錄 Apocalypse Now》 (1979)

在 Francis Ford Coppola 這部激動人心的戰爭鉅作中,Martin Sheen飾演從越南到柬埔寨執行一項秘密任務的士兵,刺殺一名已經叛變的上校(Marlon Brando飾)。電影毫不留情地描述了戰爭的恐怖,從汽油彈遍布的田野,到被火焰吞噬的叢林,及Wagner的《女武神的騎行》背景的空襲。除此以外,它還是一部關於戰爭的荒謬性及戰後心理創傷的沉思錄。

Apocalypse Now, 1979.Photo: Shutterstock

Apocalypse Now, 1979.Photo: Shutterstock

5.《浮生若夢 All That Jazz》(1979)

Bob Fosse的這部半自傳音樂電影,以舞蹈和爵士音樂開場,但在閃亮的表面下,還隱藏著更複雜的內容。電影圍繞一個古怪的編舞者(Roy Scheider飾),他在百老匯和荷里活的表演中游刃有餘,在劇院和編舞室之間奔波,直到他慢慢失去了對現實的控制⋯⋯電影擁有夢幻般的舞蹈片段、精心製作的服裝,以及表現出對一個創意天才頭腦的奇異洞察力。

All That Jazz, 1979.Photo: Shutterstock

All That Jazz, 1979.Photo: Shutterstock

6.《影武者 Kagemusha》 (1980)

在16世紀的日本,一個封建領主的死亡利用替身來掩蓋,這個替身是一個與他有著驚人相似之處的小偷,由仲代達矢一人分飾出演,是他與傳奇導演黑澤明的倒數第二次合作。這是一部武士史詩,將莎士比亞式的宮廷陰謀和爆炸性的戰鬥交織在一起,最後,冒名頂替者終於被自己的狂妄自大所迷惑,上演了一場驚心動魄的戲碼。

Kagemusha, 1980.Photo: Shutterstock

Kagemusha, 1980.Photo: Shutterstock

7. 《巴黎,德州 Paris, Texas》(1984)

Wim Wenders的這部懷舊公路電影,將鏡頭對準美國西南部的廣闊風景。電影開始時,一位流浪者(Harry Dean Stanton飾)獨自走過沙漠。離開四年之後,他被他的兄弟(Dean Stockwell飾)發現,並開始尋找他失散多年的妻子(Nastassja Kinski飾)。這部電影非常值得一看,因為Nastassja Kinski動人而有分寸的表演,更不用說她金色Bob頭和粉紅色馬海毛毛衣造型讓她從此成為時尚偶像。

Paris Texas, 1984.Photo: Shutterstock

Paris Texas, 1984.Photo: Shutterstock

8.《野性的心 Wild at Heart》(1990)

在《擦紙膠頭 Eraserhead》、《象 人Elephant Man》和《藍色夜合花 Blue Velvet》之後,David Lynch聚集了Nicolas Cage、Laura Dern、Chris Isaak(他為電影獻唱著名的《Wicked Game》一曲),以及Angelo Badalamenti,在美國德州、路州和加州拍攝這套電影。這部作品迅速成為經典,講述了一對年輕情侶在美國公路上逃避一位精神病母親及其情人的追逐故事,故事背景交織著愛情、謀殺與神秘。

© Samuel Goldwyn Films / Courtesy Everett Collection

© Samuel Goldwyn Films / Courtesy Everett Collection

8. 《鋼琴別戀 The Piano》 (1993)

Jane Campion憑藉這部令人陶醉的時代劇,成為首位獲得康城影展最高獎項的女導演。在這部電影裡,Holly Hunter飾演一位啞巴的蘇格蘭寡婦,Anna Paquin飾演她的女兒。在被許配給一個地主後,他們被運往新西蘭,但當她同意給一個粗魯的森林管理員(Harvey Keitel飾)上鋼琴課時,悲劇發生了,她愛上了他⋯⋯

The Piano, 1993.Photo: Shutterstock

The Piano, 1993.Photo: Shutterstock

10.《露茜妲 Rosetta》(1999)

在1998年,導演兄弟Luc and Jean-Pierre Dardenne發布了一則廣告,尋找他們的稀世珍珠:一位能飾演「Rosetta」的演員。Rosetta是一位年輕、孤獨的女性,身處不穩定的境地,卻堅定不移,內心充滿深沉的憤怒。年僅17歲的Émilie Dequenne主演了這部翌年上映的比利時小品,她以俏皮的短髮和憂鬱的面容出現,塑造了一位頑固的女主角,這使她迅速躍升至電影界的前沿。

© USA Films / Courtesy Everett Collection

© USA Films / Courtesy Everett Collection

11.《大象 Elephant》 (2003)

透過構思出佛羅里達州的一所高中,Gus Van Sant生動地呈現了美國中產階級的典型面貌。從身材完美的啦啦隊員和球隊四分衛,到在圖書館閒蕩的書呆子,甚至是最不起眼的學生,這些角色構成了校園的日常生活。然而,隨著一個事件的發生,一切都被顛覆了。班上的惡霸Alex和被校長拒之門外的Eric正在策劃一起槍擊事件……儘管大眾更喜愛六年前上映的《驕陽似我Good Will Hunting》,但《大象 Elephant》這部受到1999年哥倫拜校園事件啟發的震撼影電影,卻讓這位美國導演贏得了金棕櫚獎。

© Fine Line Features / Courtesy Everett Collection

© Fine Line Features / Courtesy Everett Collection

12.《4月3周2日 – 墮胎日記 4 Months, 3 Weeks, 2 Days》 (2007)

劇情設定在1987年羅馬尼亞的極權國家,距共產主義崩潰僅幾年。故事圍繞著學生Gabita,她意外懷孕並希望進行墮胎,但第770號法令使她無法安全地實現這一願望。於是,她請求室友Ottila和密醫幫助她進行墮胎手術。在壓迫的氛圍中,Cristian Mungiu導演的這部電影深刻捕捉了女性為身體自主而不斷奮鬥的過程。

© IFC Films/Courtesy Everett Collection

© IFC Films/Courtesy Everett Collection

13. 《小偷家族 Shoplifters》 (2018)

是枝裕和在這部電影以一個非傳統的家庭為核心,細膩描寫現代東京貧窮問題。年長的奶奶、一對中年夫婦、一個年輕女子和一個男孩組成的「小偷」團伙,通過從超市偷竊來維持生計。更在後來收留了一個他們懷疑被父母虐待的孩子(佐佐木光結 飾),她是被綁架還是被拯救?電影幾乎沒有給出答案,卻以其溫情、憐憫和對世界清晰的洞察力吸引著觀眾。

Shoplifters, 2018.Photo: Shutterstock

Shoplifters, 2018.Photo: Shutterstock

14. 《上流寄生族 Parasite》 (2019)

在1955年《Marty》之後,《上流寄生族》成為同時獲得金棕櫚獎和奧斯卡最佳影片獎的電影,韓國導演奉俊昊憑藉這部大膽的暗黑風格作品,進一步鞏固在電影史上的地位。這是一部將黑色喜劇與希閣治式的恐怖氛圍、社會現實主義轟轟烈烈結合在一起的大師級作品,是關於兩個家族的寓言:一個貧窮但有野心,另一個天真而富有,他們的生活交織在一起。這部電影的佈景很樸素,對話很尖銳,其悲劇性的走向不可否認帶來反思。

Parasite, 2019.Photo: Shutterstock

Parasite, 2019.Photo: Shutterstock

15.《變鈦 Titane》 (2021)

在 Julia Ducournau 的這部令人瞠目結舌的電影的開頭,一個年輕女孩在一場車禍中嚴重受傷,她的頭骨上被安裝了一塊鈦板。在這部緊張的驚悚片中,有不少謀殺、縱火等令人震驚的事情,還有色情⋯⋯飾演女主人公的是令人驚艷的Agathe Rousselle。這部由女性掌舵的得獎影片,也證明了康城影展仍然是突破性作品大放異彩的地方。

Titane, 2021. Photo: Courtesy Everett Collection

Titane, 2021. Photo: Courtesy Everett Collection

16.《上流落水狗 Triangle of Sadness》  (2022)

憑藉《The Square》獲得第一個金棕櫚獎的Ruben Östlund,在這部作品對消費資本主義帶來尖銳嘲諷,再次為電影節帶來驚喜。大部分電影場景都發生在一艘豪華遊艇上,一對模特夫婦 (Harris Dickinson和Charlbi Dean飾)發現自己與寡頭政治幕後主使、科技巨頭和軍火商擦肩而過──直到一場風暴襲來,一個新的世界秩序正在建立起來。

Triangle of Sadness, 2022.Photo: Courtesy Everett Collection

Triangle of Sadness, 2022.Photo: Courtesy Everett Collection

17.《墜下的對證 Anatomy of a Fall》(2023)

Justine Triet是第三位獲金棕櫚獎的女性得主,後來又獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。她在這部滑膩、冰冷的驚悚片中,巧妙地製造了緊張氣氛,故事講述了一位失意的小說家,由性格堅毅、極具爆發力的Sandra Hüller飾演,她被指控謀殺了自己的丈夫(Samuel Theis飾)。 隨著一場備受矚目的審判拉開序幕,秘密錄音被揭露,事實被扭曲,夫妻不和的每一個瞬間都被挖出來呈現在陪審團面前。從飾演瀟灑律師的Swann Arlaud、飾演早熟兒子的Milo Machado-Graner,到飾演詼諧檢察官的Antoine Reinartz,甚至陷入困境的小狗Messi(2024年頒獎季的當紅明星),每一位演員的表演都堪稱完美。

Anatomy
Courtesy of Cannes Film Festival

Courtesy of Cannes Film Festival

18.《阿諾拉 Anora》(2024)

在這裏不得不提及最新的金棕櫚獎得主,它實至名歸。這個獎項頒給了Sean Baker,以表彰他那部迷人而大膽的《阿諾拉 Anora》。電影描繪了一位性工作者在紐約中混亂而冰冷的生活。由年輕的Mikey Madison主導,她的表現堪稱出色,年僅25歲的她憑此片獲得奧斯卡最佳女主角獎,這部電影也在多個頒獎典禮中取得輝煌的成功。

© Drew Daniels / The Pact

© Drew Daniels / The Pact

原文轉自《Vogue》法國版