Prada Mode 重返倫敦，攜手 Elmgreen & Dragset 帶來《The Audience》

Frieze 藝術周（Frieze week）向來是倫敦文化界的盛事，而今年除了攝政公園的 Frieze London 與 Frieze Masters 兩大藝術博覽會之外，更迎來 Prada 帶來的流動文化項目 Prada Mode！

這是第 13 屆 Prada Mode，也是繼 2019 年後 Prada Mode 第二次來到倫敦。2025 年項目規模更為龐大，Prada 進駐 King’s Cross 區剛完成全新翻修的 Town Hall，舉行為期一周的活動與對談，所有內容皆圍繞藝術組合 Elmgreen & Dragset 的特邀創作。

Elmgreen & Dragset 與 Prada 的合作淵源已久，雖非官方合作，但最為人熟知的作品莫過於2005年位於德州沙漠的永久裝置《Prada Marfa》——一座孤寂的仿真 Prada 精品店。2022 年，Fondazione Prada 於米蘭為二人舉行展覽，名為「Useless Bodies?」。

《The Audience》：模糊影像與雕塑建構的超現實影院

這次創作的沉浸式裝置藝術被命名為《The Audience》，Elmgreen & Dragset 以電影院觀眾席為核心，在銀幕上循環播放一段模糊影像。電影描述一位畫家與一位作家於公寓中討論各自的創作生涯，猶如將一齣劇情長片中的某個場景不斷重複。

在佈置成電影院的環境中，觀眾席上有五個座位被超逼真的電影觀眾造型雕塑佔據，它們各自擺出不同姿勢，恍如聚精會神地欣賞電影。隨著電影情節推進，新的雕塑作品《The Conversation》加入其中，造型如同一位女性獨坐於咖啡廳的餐桌前，透過 FaceTime 與電影中一位角色進行視像對話。由此，藝術家帶我們感受觀者與被觀看者之間模糊的界線，探討彼此藝術實踐的差異、緊張的關係，以及受眾注意力短暫的問題。

Michael Elmgreen 引述片中對白笑道：「藝術觀眾根本不是真正的觀眾！他們平均只花 30 秒在作品前。你能想像有人 30 秒讀完一本書，或進戲院半分鐘就離開嗎？」

影片畫面如抽象表現主義的凝結瞬間，又似訊號不良的串流影像，對話卻異常清晰。這種聲畫分離的手法，引導觀眾將視線從銀幕轉向整個空間：那些參照米蘭 Fondazione Prada 影院設計的查特酒綠天鵝絨座椅，以及坐於其中的「觀眾」。而最超現實的是，部分觀眾實為極度寫實的雕塑人偶。當你悄悄走進放映廳，穿梭於這些靜默凝視的「旁觀者」之間尋找座位，就彷彿誤闖了一場遲到的午夜場，時間感也隨之模糊。

重新定義凝視：藝術家談《The Audience》的創作理念

正如 Elmgreen & Dragset 強調：「《The Audience》的主旨是旁觀行為，以及重新導向訪客的凝視目光。作為藝術家，我們一直意欲籌劃各式展覽，可以吸引來自相悖方向的觀眾目光，營造某程度上鼓勵不確定性的空間，觀者需在看似熟悉的環境中以新的方式積極摸索。」

整個體驗旨在將觀者自身牽引進來，促使其意識到自己如何與當下情境互動。這不僅是一場精巧的後設戲劇裝置，更引發思考：它想傳達甚麼？

答案起初如影像般模糊。這個環境試圖在為當代日益稀少的集體文化體驗創造反思空間，延續兩位藝術家一貫的創作脈絡，以幽默而犀利的雕塑介入公共環境，指向社會現象，卻不直接批判。裝置既允許對觀眾文化史進行思辨：觀眾從喧鬧參與到靜默被動的轉變，同時也揭示更深層的核心：公共空間價值的重估。

Elmgreen 沉思道：「當你在影院大廳環顧四周，有沒有想過我們之間有甚麼共同點？這些背景各異、生活中偏好不同的人，卻可能擁有相近的電影品味。這正是我們創作此裝置的靈感：儘管存在差異，我們仍能在影院這樣的公共空間中相聚，共享銀幕前的時光。」在這個因過度連結反而更顯疏離的時代，《The Audience》如同一聲清脆的提示音。Dragset 補充：「我們應珍視那些讓人走出溫室的博物館、音樂廳、劇院與影院。在社交媒體與手機螢幕將世界碎片化的此刻，這些實體空間彌足珍貴。即使我們看似困於各自的小宇宙，文化機構仍是跨越分歧、讓人相遇的地方。」