Briar Hickling不想被定型。「我認為我們的美學來自於一種思維方式，更多的是一種哲學。」她坦率地說，和聯合創始人Alex Mok的創作都是如此。後者在2013年成立Linehouse的上海工作室。「我們的創作跨越多個界別，而且鍾情整體的設計方式，從建築、室內到產品設計，始終如一；對每一個項目的背景、歷史和現場都會進行大力的研究和調查。」
Briar負責公司的香港辦公室，最近的項目包括高級美食廣場Basehall，其設計靈感來自於1970年代電影中對其家鄉——香港標誌性建築怡和大廈的影像。「這不單關乎店舖本身，而是關於為項目和概念創造一個整體的強大身份。」Briar說。「大膽的藍、粉、橙三色在這個分割的空間裏，將七個手工食店和酒吧區隔開，每個單位都有一個像電影院風格的菜單展示板。這個設計與Linehouse為香港前Canton-fusion餐廳John Anthony的設計不謀而合：色彩繽紛，圖案豐富。在另一端，廈門時裝品牌JNBY新店和上海WeWork總部的設計，則充滿了未來主義的工業風，Briar認為這個項目是Linehouse成功的關鍵。
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「共通點是，我們總是試圖創造一些意想不到的東西，」Briar說。「一個輕微的變奏，或者一些有趣的東西，可能是來自網站的歷史，或者我們在當地採購的材料，並嘗試以一種意想不到的方式使用。我們試圖將一種奇思妙想元素，帶入我們的項目中。」
Briar熱衷於旅行，常常受到一個地方的文化和工藝的啟發。「每當我們在一個新的國家開始一個項目時，我總是試圖看看建築使用的在地材料，並想辦法將這些材料或當地的工匠融入我們的項目中。」在她的香港家中，Briar最珍貴的物件之一，是一塊來自薩摩亞（Samoa）的Tapa布料，它由浸泡過的樹皮製成，上面繪有植物染料。「我喜歡去當地市場，收集當地的手工藝品。」Briar補充。
正因如此，地方感是Briar設計願望的核心。作為新西蘭人，她覺得自己與開闊的山水和海洋有着很深的聯繫，未來的夢想項目，固然就是一個能夠融合自然的地方。
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Editor
Alice Riley-SmithCredit
Photography: Natalie Dunn
