‘Vivien Suter: Tintin’s Sofa’ - Camden Arts Centre
© Vivian Suter
‘Vivien Suter: Tintin’s Sofa’ – Camden Arts Centre
Vivien Suter 的寬闊、未張開的畫布是刻畫她在瓜地馬拉（ Guatemala ）湖邊工作室周圍的自然棲息地。Vivien將畫布懸掛在戶外以吸納景觀的痕跡，例如落葉以及過往動物留下的碎片。 在倫敦 Camden Arts Centre 通風的房間內，完成的作品模糊了自然與文明、文化與環境之間的界限。
地點：Camden Arts Centre
展期：即日至4月5日
‘Zanele Muholi’ – Tate Modern
南非藝術家 Zanele Muholi 的目的是通過製作黑人LGBTQI +成員的輻射肖像圖，來述說偏見和暴力作鬥爭。在此過程中幫助闡明根深蒂固的異性、父權專制的扭曲。 他們在 Tate Modern 的職業中期回顧展始於 2000 年代初期，包括一些大膽且私密的自畫像。
地點：Tate Modern
展期：4月29日至9月18日
‘Linderism’ – Kettle’s Yard
出生於利物浦的龐克偶像、藝術家兼車身製造商 Linder 於今年春天以萬花筒來接管Kettle’s Yard。 範圍廣泛的藝術展遍布整個畫廊，包括一系列結合了所有五種感官的裝置，以及由 Kettle Yard 創始人 Helen Ede 啟發而特別開發的一系列藝術品。
地點：Kettle’s Yardm 英國劍橋
展期：即日至4月16日
‘Diane Simpson: Sculpture, Drawing, Prints’ – Nottingham Contemporary
位於芝加哥的藝術家 Diane Simpson 用纖維板和膠合板精心製作的藝術品，作品靈感來自於住宅建築、工業結構以及居住在其中的人們。 在諾丁漢當代藝術博物館（Nottingham Contemporary）中，展示了 Simpson 四十年創作過程：從復雜的準備圖紙到完整的獨立雕塑，包括其史詩般的《武士》（Samurai）系列（1981-1982）。
地點：Nottingham Contemporary
展期：即日至5月3日
‘Johanna Unzueta: Tools for Life’ Modern Art Oxford
© Johanna Unzueta
‘Johanna Unzueta: Tools for Life’ Modern Art Oxford
「媽媽一直說，我學會了編織和編織，然後才學會讀寫。」智利藝術家 Johanna Unzueta 曾經這樣說過。「手是我的工具。」如果說工藝是 Unzueta 的實踐之源，那麼工業、力學和幾何學就是施肥的元素。 在牛津現代藝術博物館（Modern Art Oxford），將展示她的大型雕塑、她精緻的紡織品，以及受自然圖案啟發的幾何圖形藝術品。
地點：Modern Art Oxford
展期：即日至5月10日
‘Toyin Ojih Odutola: A Countervailing Theory’ - The Barbican
© Toyin Ojih Odutola
‘Toyin Ojih Odutola: A Countervailing Theory’ – The Barbican
尼日利亞裔美國畫家 Toyin Ojih Odutola 首次在英國展出作品時，在《Barbican Curve》中以 Peter Adjaye 的聲音為背景，展示了一部巨大的圖畫小說。 它完全是用蠟筆和木炭完成的，並融合了古代歷史和流行文化中的人物，是 Zadie Smith 最喜歡的當代藝術家作品的完美介紹。
地點：The Curve
展期：3月26日至7月26日
‘Breaking The Mould: Sculpture By Women Since 1945’ - Yorkshire Sculpture Park
© Anthea Hamilton
‘Breaking The Mould: Sculpture By Women Since 1945’ – Yorkshire Sculpture Park
這個展覽匯集戰後英國一流的藝術家，如 Elisabeth Frink、Kim Lim、Cornelia Parker、Rachel Whiteread、Anthea Hamilton。 核心目標是激發下一代的女性創意，並防止突破性的作品被忽視。
地點：Yorkshire Sculpture Park
展期：4月4日至6月14日
內文轉載自 British Vogue
