對新進歌手蘇詠淳（Vincy）而言，成為歌手從來不是一條筆直的路。她曾是獨立樂隊「203 雜貨屋」主音，大學修讀新聞與傳播，參加過不同歌唱比賽，也曾因為身邊出色的聲音愈來愈多，而懷疑自己是否真的適合唱歌。

VOGUE HK：為甚麼會想當歌手？可以談談你的音樂啟蒙嗎？

VINCY：我從小就喜歡唱歌，但當時沒有很強烈的目標，並不是非當歌手不可。真正的轉捩點是在中四，那時我在 YouTube 看到中島美嘉的演唱會片段，她因為聽力出現問題，赤腳站在台上，摸着布幕唱〈曾經我也想過一了百了〉，她幾乎是用嘶吼的方式演繹整首歌。

當時我的日文不算好，只靠看動漫自學，懂得聽和說，卻不懂正式文法；但隔着熒幕，跨越語言與時空，我仍然聽得淚流不止，完全感受到她發自內心的吶喊：「我好想繼續活下去。」我從沒想過，一首歌可以帶來這麼大的衝擊。那一刻，我也很想成為像她一樣的人，用歌聲傳遞這麼強的力量雖然她不完全算是啟蒙，但她是我當時視為榜樣的歌手。我很欣賞她在台上的生命力，以及那種全力以赴的態度，她每次表演都投入很多感情，像用盡全身力氣去表達。那份感染力令我很嚮往，也讓我開始想像，自己有一天能否成為這樣的表演者。

VOGUE HK：日本音樂對你的創作有甚麼影響？你會希望把這些特質帶到廣東話歌嗎？

VINCY：J-pop 最吸引我的，是很多作品會用明亮、輕快的語氣，講述黑暗甚至絕望的內容，但在絕望之中，總會留下一線曙光。無論電影還是歌曲，我都很喜歡這種特質。像中島美嘉，以及我很喜歡的日本搖滾樂隊 amazarashi，他們的作品常常觸及社會或人性的陰暗面，卻不是要我們逃避，而是引導我們正視它。這些作品讓我明白，並不是只有自己有陰暗的一面，很多人都有同樣的感受。當你願意面對和擁抱那些不喜歡的部分，反而會得到繼續走下去的力量。

我也希望將這種特質帶進 Canto-pop，創作時更誠實地面對內心，用真實的語氣告訴聽眾：這些念頭並不只屬於你，我們其實沒有想像中孤獨。

VOGUE HK：可以分享登上《THE FIRST TAKE》當天的心情嗎？為何會選擇唱自己樂隊的日文歌〈Sora〉，並加入廣東話歌詞？

VINCY：比賽在香港舉行，真正的拍攝則在日本。知道自己勝出的那一刻，我整個人都愣住了，拿着獎項，腦袋就像 MacBook 載入時的彩虹球一樣，還未反應過來發生了甚麼。我當然很開心，知道自己得到登上《THE FIRST TAKE》的機會，但一切都很不真實。之後大約有一個月準備，便飛到日本拍攝。到了現場，我仍然盡量不去想那是《THE FIRST TAKE》，只告訴自己是去日本表演，否則愈想便愈緊張。

勝出後，《THE FIRST TAKE》的團隊立即跟我們討論演唱曲目。我們想過翻唱組曲等方案，後來他們問我有沒有原創歌。當時樂隊有兩首原創作品，我們都交給他們聽，最後他們選了〈Sora〉。

這首歌是我大學一年級時寫的。剛組樂隊時，我本來想寫一首很有型的歌，團員又喜歡金屬樂，所以作品加入了雙踏鼓等金屬元素。不過寫下去才發現，當時的自己其實很迷惘。進入大學後，我總覺得自己與環境格格不入；明明很喜歡唱歌，回到學校卻不是在做真正想做的事。

中學時身邊總有一大班朋友，大學卻是人來人往，反而樂隊給了我很強的歸屬感。我把這些感受寫進歌裏：很想找到一個屬於自己、可以被接納的地方，卻像一直向前跑，始終找不到終點。

VOGUE HK：你觀察到新一代音樂人有哪些特質？

VINCY：我覺得每個人都有很多獨特的想法。同輩或更年輕的音樂人，常常會跳出既有框架去創作和宣傳作品。我本身不太懂得推銷自己，只會埋頭苦幹，所以也會留意大家如何透過 Instagram 推廣音樂，從中學到很多。

創作方面，無論香港還是日本的新音樂人，都會加入過去較少見的元素，例如大量口白、介乎說話和唱歌之間的表達。這些方法很新鮮，也讓作品更貼近生活，更容易引起共鳴。