GOT7 隊長 JAY B 攜同個人巡迴演唱會《2026 JAY B tape: roots》來到香港站。主題以新專輯《TR.EE》為主軸，延伸「把初心種進土壤，讓堅持化作養分，持續向下扎根」的概念，象徵成長不只是一味向上，更是在內心深處延伸、沉澱與累積的過程。唯有根扎得足夠深，才有力量承受每一次風雨與搖晃。這次，承蒙各單位支持，我們有幸邀得他作客《VOGUE Demo》的拍攝，並進行了一場專訪。鏡頭之外，他時而俏皮，時而型格得讓人心醉神迷，原來這是一個更立體、更真實的 JAY B。

初次與他面對面，最先被打破的，是外界對「韓國男團」的既定印象。JAY B 毫無架子，反倒帶着一種令人自動放鬆的親和力。在攝影師調整燈光的空檔，他會突然對着鏡頭擠眉弄眼、扮出誇張滑稽的表情，讓原本安靜的現場瞬間漫出笑聲。然而，當燈光就位、快門響起，他像是準確接收到某個只有自己聽得見的拍點：笑意悉數收起，身體轉向鏡頭，眼神沉靜、銳利而專注。那種收放自如的能力，或許正好解釋了他的吸引之處。

BEHIND THE BEATS

如今再次來到香港，他已走過兵役、個人專輯與不同階段的舞台，開始以更成熟的方式，重新整理自己的音樂與生活。展開個人活動之後，他把視線轉向更私密的內心，持續深耕 R&B、Hip-Hop 等多元曲風，一點一點建構屬於自己的聲音。從首張個人正規專輯《Archive 1: [Road Runner]》，到最新迷你專輯《TR.EE》，講的是在啟程之後，如何回望自己從何而來。前者向前奔跑，後者向下探尋；方向看似相反，實則共同勾勒出 JAY B此刻的創作和狀態。

問及再次來港的感受，JAY B 望向採訪場地外的環境，語氣裡帶着一點遲疑，「這次演唱會，感覺不太像在市區內，對吧？」他說過往到訪香港，活動範圍大多集中在繁華鬧市，這也讓他想起 2017 年拍攝〈You Are〉MV 時，去過樂華南邨、西環泳棚、石板街、太子金魚街等地標。對他而言這裹最特別的地方，是一種既熟悉又總能帶來新鮮的感覺。

JAY B 坦言，自己從未純粹以旅人的身分來過香港。若有一天能夠放下所有工作行程，他最想做的就是，「我想在市內走一走。」他說。除此之外，他也好奇香港是否有適合潛水的地方；若時間與環境許可，他還想嘗試露營。對長期活在緊湊行程裡的人而言，這些看似平凡不過的活動，或許才是最奢侈的留白。這份對緩慢節奏的渴望，恰恰與《TR.EE》的精神彼此呼應：不急着奔向下一個目的地，而是容許自己停下來，化作一棵樹，不再追求向外擴張的引力。也正是這份沉澱後的心境，衍生了《TR.EE》。最新迷你專輯的靈感，來自一段關於樹木的文字：樹在風雨中搖晃，根系反而因而扎得更深。JAY B 讀到那段話時，正經歷焦慮與不安。它沒有立刻替他解答困惑，卻調整了他觀看困境的角度——原來，搖晃未必意味著脆弱；那些令人懷疑自己的時刻，也可能正是生命向內延伸、悄悄扎根的過程。

這也是為什麼這張專輯的曲目順序刻意安排成一種倒敘式結構。它以象徵果實盛放的〈Hold onto My Back〉作為開端，接著進入主打歌〈Layback〉，歌曲帶有鬆弛、放鬆的氛圍，甚至有一種微醺般的感覺，最後來到收尾曲〈We〉，以極簡的原聲音樂與JAY B的歌聲作為核心。JAY B 透過旋律、聲線的質感與編曲中的呼吸感，讓情緒停留在曖昧而真實的地帶，不急着替聽者總結，而是留下足夠的空間，容許每個人在其中看見自己的枝葉與傷痕。這也是他將舞台上的華麗外衣層層卸下，向內挖掘那個最真實、脆弱的自己的過程。