深耕香港爵士樂圈的黃梓燊（Andrew）、李梓禾（Bowen）與資深音樂人龔志成，於 2024 年機緣巧合下接手了一間西營盤爵士樂咖啡店，將其變為 CODA Jazz Kissa，成為爵士樂迷與音樂人必訪的文化基地。

1920 年代，日本因空間限制而興起 Jazz Kissa 浪潮，如今 CODA（@coda.jazz.kissa）在香港重現這種場所， 為都市人提供了容納音樂與黑膠的實體空間。在 CODA，只要花一杯飲品的價錢，就能享受周六固定的 “Jazz Signature” 演出、黑膠聚會或各式藝文研討會，Andrew 形容這填補了香港缺失的拼圖。在他眼中，爵士樂的源頭是草根音樂，在香港卻被「高級感」局限：「我希望填補這一個空缺，讓爵士樂雅俗共賞，回歸生活。」同時，面對演算法主導、高度個人化的聽歌體驗，他們希望重拾群體的溫度：「能夠一群人聚集在同一個空間，聽着同一首歌曲，是一件非常浪漫的事情。」 撕去高冷的標籤後，CODA 用最生活化的方式，在香港重現人與爵士樂最純粹的連結。

VOGUE HK： 當初是甚麼契機驅使你們建立 CODA ？“CODA” 這個名字背後的核心理念是甚麼？

ANDREW：完全是一場美麗的意外。香港小型的爵士樂場所極少，當初我們得知西營盤有一家爵士樂咖啡店即將結業，覺得惋惜，便「膽粗粗」接手經營。“Coda”在音樂上，指作曲家在樂曲接近完結時，加上一段額外部分，將前面出現過的主題重新整理、延伸，帶向一個完整的結局。這不是單純的完結，而是讓經歷以另一種方式延續下去；至於 Jazz Kissa，則是一種源自日本的爵士咖啡館文化，讓人能夠「以聽音樂為主角」的咖啡館。CODA Jazz Kissa 對於本來的 Cafe 是一個新的結局，我們也希望透過 CODA 為香港帶來一種新聲音。

VOGUE HK：對 CODA 而言「社群」意味着甚麼？

ANDREW：CODA 一方面讓爵士樂迷可以聚首，也讓未認識爵士樂的朋友可以喝杯咖啡聽聽歌，從一個比較生活化的方式去欣賞爵士樂。現在我們主流的聽歌方式，應該是戴着降噪耳機，獨自聽自己喜歡的音樂，甚至連聽歌的選擇也由演算法決定，是一個高度個人化、數據化的體驗。在這樣的背景下，能夠一群人聚集在同一個空間，聽同一首歌曲，我認為是一件非常浪漫的事情；至於「社群」的精髓，在於即便沒有現場演出，人們依然願意前來欣賞甚至討論爵士樂，這在現今是非常難得的。有些唱片或許是名氣不大、數量稀少，在串流平台上根本找不到，這些音樂只能回歸實體唱片，親手觸摸到它才能聽見。這與百年前，甚至二戰後的日本如出一轍。

以前日本的爵士喫茶店若從美國進了一張 John Coltrane 的新唱片，樂迷們甚至願意搭一小時的車，專程去店裏聽那張唱片。以前因為缺乏數碼技術才如此艱難，但即使到了數碼時代，音樂體驗依然流於淺層。當演算法主導了我們的歌單，我希望這裏能撇開演算法，讓我們與陌生人共處一室，聽聽彼此分享的音樂。我覺得這非常難得，也很棒。

VOGUE HK：除了推廣爵士樂，店內也提供茶飲、咖啡與酒，並舉辦與電影、閱讀、心理學相關的活動。你們為甚麼將這麼多生活元素融入 CODA 之中？

ANDREW： 藝術是生活， 生活是藝術， 因此各種藝術都有共通的地方。我本來是讀中文系的，很多時候我覺得文學中有音樂性，反之亦然，加上生活中的種種體驗，一個人的世界觀會決定他怎樣理解藝術。作為一個場地，我希望 CODA 能夠讓不同領域的人可以相遇，發生有趣的碰撞與對話。