走進《超女》（Supergirl）的戲服世界，與 Michael Mooney 對談：「出發點是為了理解她的本質」

我從來不是那種會焦急等待新超級英雄電影或漫畫上映的人。然而，在倫敦居住了十七年，穿梭於復古市集、獨立漫畫店和時裝檔案館之間，我學會了這些故事所講述的遠不止是娛樂。它們談論的是我們如何想像力量、身份，甚至是我們穿衣的方式。

幾個月前，當我看到這一季網絡上瘋傳的一張照片，這個念頭再次浮現：一件由 Matthieu Blazy 設計的 Chanel 毛衣，上面印着一個大大的紅色「S」，正如那一雙雙紅靴一樣，在為 Chanel 高級工藝坊系列紐約大騷搭建的佈景地鐵中穿行。這是一個不可避免地讓人聯想到 Supergirl 和 Superman 的符號，但在時尚的語境下，它卻賦予了不同的意義。這不再僅僅是英雄的象徵，而是一種個人力量的宣言。

也許這正是《超女》（Supergirl）重返大銀幕的時機如此引人入勝的原因。因為 Kara Zor-El 已經成為當代時尚的代表人物，她所追求的安全感、獨立性和真實性，正是當今新一代女性的寫照。她們在日常穿著中，展現的只是真實的自我。

翻閱舊版的《Supergirl: Woman of Tomorrow》，我才明白原來她的戲服在紙上早已是一個美學宣言。在電影《超女》（Supergirl）中看到這套服裝，其意義早已超越了簡單的電影服飾。在那件紅色斗篷、藍色短裙和標誌性的「S」徽章背後，是結合了剪裁、物料工程，以及對原著作者 Tom King 和 Bilquis Evely 作品的絕對尊重。

但這套全新的 Supergirl 戲服是如何誕生的？Michael Mooney 為我們揭開了謎底

當代電影界最具影響力的戲服設計師之一 Anna B. Sheppard，與來自 Warner Bros. Studios Leavesden 的 Michael Mooney，結合了各自的藝術觸覺，選擇了驚人地忠於原著漫畫《Supergirl: Woman of Tomorrow》。正如 Michael Mooney 所解釋：「出發點不是要重塑 Supergirl，而是要理解她。」他們的初衷是將 Bilquis Evely 的圖像語言搬上銀幕，而非將其簡化為高預算的 Cosplay。

最終呈現的服裝既能讓粉絲一眼認出，又能完美融入全新的電影宇宙。輪廓依然是經典的：貼身胸衣、胸前的氪星標誌、短裙、紅色長靴和披風。一切看起來簡單，甚至精簡。實際上，每個元素都經過重新思考，以滿足現代電影的需求——服裝不僅要講述劇本，更要詮釋角色的故事。

披風如何承載 Superman 的記憶

在所有戲服元素中，披風大概承載了最深遠的意義。飾演 Supergirl 的 Milly Alcock 透露，部分製作披風的面料直接來自 1978 年 Christopher Reeve 在《Superman》中所穿的原版披風。「知道新的披風實際上包含了影史的片段，讓每一場戲都變得更感人。這不僅僅是電影道具，更是對 Superman 傳承的一封情書。」這是一個具有強烈象徵意義的選擇，幾乎像是兩代 DC 宇宙英雄之間的薪火相傳。從工藝角度來看，這個想法並不僅僅停留在詩意層面：它被轉化為一個真正的「紡織升級再造」（Upcycling）過程，即在不抹殺歷史的前提下，將現有物料重新利用來創造新事物。

同時，他們也用了現代物料製作了新的披風，以確保輕盈感、流動性，並在片場給予演員最大的活動自由。最終，這件混搭的戲服兼具技術創新與電影歷史記憶，既實用又具備象徵意義。

Kara Zor-El 的盔甲幻象

盔甲的設計工作需要在視覺衝擊與實用性之間取得巧妙平衡，確保戲服在不失氣場的情況下，能配合演員的每一個動作。「在大銀幕上，戲服傳達了力量，但又不能顯得僵硬。這正是戲服部門面臨的最有趣挑戰之一，」Michael Mooney 解釋道。為了達到這個效果，他們使用了不同的支撐系統和彈性面料，創造出層次豐富的表面質感，既營造出盔甲的視覺效果，同時保持技術型緊身衣的靈活性。