Stray Kids 將於 8 月 7 日發行全新迷你專輯《THIS & THAT》，先行曲〈Run It〉已於 6 月 24 日率先發布。歌曲延續一貫的強烈節奏與高燃編舞，充滿力量的音樂風格一如既往地令人熱血沸騰。MV 中，暗黑機能風的造型同樣引發熱議。其中 Felix 與 Bang Chan 更驚喜穿上香港設計師品牌 ANGUS TSUI 2026 秋冬系列，演繹出強勢而帥氣的風格。那麼，ANGUS TSUI 是如何做到讓更多人看到了香港設計？其 2026 秋冬系列《404: Safety Not Found》為何能獲得一眾名人青睞？這次合作又是怎樣促成的？《VOGUE》Hong Kong 特別邀請到設計師徐逸昇（Angus Tsui），與我們分享了其背後的故事。
404: Safety Not Found
將時間回溯至今年 2 月份，彼時，2026 秋冬時裝周正在上演，Angus Tsui 作為香港設計師的代表之一，在倫敦發布了ANGUS TSUI 2026 秋冬系列——《404: Safety Not Found》。這是一個隱喻着「不安」與「掙扎」的系列，Angus 將時下關於「安全承諾」的真相撕裂開來：「《404: Safety Not Found》是對當代數位生活最誠實的註解。我們活在一個被『安全』承諾包圍的世界——數據加密、隱私保護、無縫連線，事實上，每一次點擊都在暴露自己。安全，從來就不存在。」
呼應當代數位生活中「暴露」與「防護」之間的矛盾，Angus 以「肉體恐怖」為美學核心，大量運用純素皮革，透過撕裂、縫合與結構性束縛的設計手法，將那種內在的掙扎融入服裝的輪廓、造型乃至針腳。被切割開的皮革露出紅色的「血肉」，一如現代社會中，人們在高度連結的世界中，內在所承受的壓力與脆弱。複雜的立體剪裁與多片裁片拼接向來是品牌的標誌，而在這個系列中，Angus 更進一步強化視覺張力，在暗黑、諷刺的基調中呈現極具辨識度的未來感輪廓。
與 Stray Kids 造型團隊的相遇
於是，這場時裝展成為了被「看見」的契機。「Stray Kids 的造型團隊在籌備〈Run It〉MV時，正在尋找能呼應近未來世界觀、同時具備強烈視覺敘事的服裝，他們在倫敦時裝周期間注意到了我們的系列，認為《404: Safety Not Found》中探討科技與人性拉扯的概念，與 MV 主題不謀而合。整個過程很自然，因為我們的作品一直帶有這種未來主義的張力。」
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〈Run It〉MV 於 6 月 24 日正式上線全球各大音樂平台，設計師 Angus Tsui 亦隨即在個人與品牌社交平台中確認了自己的作品，Felix 身著長款外套，腰間的紅色裁片猶如被剝開的血肉；Bang Chan 則換上更加偏向於機能風格的短款外套，立體搭扣將衣身與袖子連接，極具解構風格。兩套暗黑又兼具未來感的造型，也收穫了眾多 STAY 們的肯定。「當親眼看到 Bang Chan 和 Felix 穿上我的設計出現在 MV 裏，那種感覺既踏實又振奮。踏實，是因為十年來我堅持的風格被驗證是有效的；振奮，是因為香港設計師的作品站上了 K-pop 的全球舞台。」
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香港設計的「混雜性」
毫無疑問，K-pop 在全世界的風靡為許多獨立設計師打開了一個窗口，也讓世界瞭解到更為豐富、多元的亞洲文化。對 Angus 而言，在多元文化交融的香港，最大的魅力即在於這座城市的「混雜性」：「這座城市的歷史與地理位置，讓我們同時擁有東方底蘊、西方視野，以及對未來大膽想像的勇氣。這種特質，正是全球觀眾渴望的新鮮聲音。」
我從不為了被理解而簡化自己。我的設計從來不是關於衣服本身，而是關於穿著衣服的那個人。
Angus Tsui
第二個十年，堅守自己的「獨特性」
三年前，Angus 在與 《VOGUE》 Hong Kong 的訪問中曾提到「大膽擁抱自己的獨特性」。如今品牌踏入第二個十年，他對這句話有了更深的體會：「我從不為了被理解而簡化自己。我的設計從來不是關於衣服本身，而是關於穿著衣服的那個人。」Angus 說到：「我不需要追隨趨勢，因為真正有意義的議題從來不會過時——人的孤獨、對連結的渴望、對自由的嚮往、在虛擬世界裏尋找真實自我的掙扎。這些是我持續探索的主題，也是我設計最核心的驅動力。十年來，我學會了信任自己的直覺，並且有勇氣把那些最私密、最不安的情緒，變成大家可以穿在身上的藝術。這條路我會繼續走下去，因為我相信，時尚最深刻的價值，在於它有能力觸碰人心。」這種不輕易妥協的態度，或許正是他的設計能夠跨越地域、在 K-pop 舞台上被看見的真正原因。
Editor
Ke Wu
