姚派（Pius Yiu）是一個很典型的香港髮型師，橫跨時裝、娛樂與商業造型。早年於英國接受訓練，其後回流香港發展，90年代在蘭桂坊開設髮型店 Orient4，逐步建立起自己的客群與風格。他的工作不只限於髮廊，亦延伸至唱片、廣告與時裝拍攝，長期與中港台藝人合作，見證亦參與了香港流行文化最密集的一段時間。
回望當時的香港，Pius 形容那是一個節奏極快但同時十分清晰的年代。娛樂、時裝與廣告三個範疇彼此緊扣，形成一個運作緊密的系統，造型不再只是單一工序，而是整個畫面與文化輸出的其中一環。「全世界的華人都看着香港。」這種被注視的狀態，令創作自然帶有重量，亦令每一次選擇變得更有意識。
在這樣的結構之下，工作的推進方式亦相當直接，Pius 回憶當時幾乎沒有篩選機會的餘地，也沒有太多時間考慮取捨，「我那時候甚麼工作都當作一份好差事去做。」在機會密集出現的環境裏，這種態度反而成為一種有效策略，透過不斷累積，他在短時間內建立起穩定的位置，由參與小型項目，逐步發展至需要預約排隊的工作節奏。
Pius為香港時裝周設計的一款造型，當年模特兒全是黑長直髮，他用針線把彩色髮片縫上去，造成不同的色彩效果。
CREATING ICONS
然而，真正構成 90 年代特色的，並不只是規模與節奏，而是創作的出發點，當時的造型工作，重點不在於追隨潮流，而在於建立記憶點，Pius 提到為鄭秀文打造「金毛強」金髮造型時直言：「那個年代沒有人嘗試過的。」正因為前所未見，才引發討論，甚至爭議；而這些反應，最終令形象被牢牢記住，並進一步影響整個亞洲對造型的想像。
同樣的邏輯亦體現在古天樂的形象轉變之中。由早期的白淨形象轉為健康膚色，並配合更利落的短髮設計，這些改動表面上簡單，實際上卻是一次清晰的定位調整。Pius 總結道：「我們要幫每個明星做一個自己的特色出來。」這種「特色」，並非裝飾，而是一種可被辨認的風格。
這種風格的建立，來自長時間的觀察與消化，他回憶在英國讀書期間，經常坐在街頭觀察路人造型，並將所見逐一畫下。「我要記住那個造型。」在沒有即時影像記錄的年代，記憶本身即為創作工具，亦正因為取之不易，每一個畫面都需經過理解與內化，最終轉化為個人風格的一部分。相對而言，他認為現時資訊過於充足，「現在一打開電話甚麼都有，但反而記不入腦 」，吸收變得容易，消化卻相對不足，對他來說，創作的關鍵不在於看得多，而在於留下多少。
90 年代另一個顯著特徵，是競爭的密度，Pius 以「神仙打架」形容當時的狀態，「幾十個人爭那十個位置。」 與 80 年代集中於少數巨星不同，90 年代出現大量一線藝人與創作人，不同風格並存，也彼此競爭，這種高密度環境，一方面加劇淘汰，另一方面亦迫使每個人建立更鮮明的定位。
同時，創作本身亦保留了較大的自由度，Pius 回想當時的工作狀態，「我那時沒有包袱。」在拍攝現場，若造型未達預期，便即場調整，甚至以最直接的方式完成效果。這種處理未必精細，卻更貼近創作本質，由於整個行業仍處於探索階段，界線尚未固定，反而讓創作者擁有更大的試驗空間。
那個年代，香港不只是被看見，而是在定義別人怎樣被看見。
姚派
TIME WILL TELL
不過，在他看來，最關鍵的差異仍然在於「人」。Pius 認為 90 年代的藝人，多數經過長時間培養，從閱讀、觀展到文化吸收，逐步建立個人視野與氣質。「以前他們會看書、看展覽，由內而外慢慢建立。」這種累積，使形象不止於外觀，而具備更深層的內容。相比之下，現今節奏加快，形象可以迅速塑造，但內在沉澱的時間相對減少，兩者自然呈現出不同狀態。
隨着時代推進，香港在區域中的角色亦有所轉變，台灣與內地在吸收經驗後，憑藉更大市場與資源建立自身體系，逐漸減少對香港的依賴。 然而，Pius 並不將此視為單純的衰退，而是一種自然轉移。同時，他亦觀察到近年香港開始出現新一代創作力量，部分從海外回流，部分在本地逐步成形，顯示這個城市仍在尋找新的節奏。
回望 90 年代，他並未刻意浪漫化，而是將其視為一個條件相對完整的時期。市場集中、機會密集、競爭明確，使創作既容易被看見，亦更容易留下痕跡。最後，他仍然以一句最直接的說話作結：「神仙打架，百花齊放。」
Photography: Yu Ho Yeung
Photo courtesy of Pius Yiu
