由陳玉勳執導的《大濛》在第 62 屆金馬獎大放異彩，入圍 11 項獎項，最終奪下 4 項大獎。曾五度入圍金馬獎的造型指導許力文（Li-wen Hsu），憑此作首次獲得「最佳造型設計」的肯定。電影以台灣白色恐怖時期為背景，如同片名「濛」字所喻，籠罩着一份沉重的歷史陰霾。故事講述 15 歲少女阿月得知哥哥被槍決後，獨自北上尋找姐姐一同認屍，途中遇見外省車伕趙公道，兩天一夜的旅程交織出一段難忘的人生故事，也為觀眾揭開歷史的傷疤。
許力文累積豐富的造型設計經驗，擅長處理年代劇的素材，代表作包括重現 70 年代金門戰地風雲的《軍中樂園》、80 年代復古華麗的《華燈初上》、90 年代懷舊校園風的《我的少女時代》等。她自幼對服裝抱持濃厚興趣，也歷經彩妝助理、廣告造型的磨練。從資料蒐集到還原年代面貌，始終鉅細無遺，只為讓觀眾在銀幕上看見集體記憶。《大濛》的故事雖然大多集中在兩天一夜，仍處處可見造型的細膩巧思：刻意弄髒的膚色與牙齒、參考當年髮禁規定的髮型、選用古樸質地的棉紗布⋯⋯每個細節，都是對歷史中真實存在人物的一份敬意。
專訪造型指導許力文（Li-wen Hsu）
VOGUE HK：憑《大濛》獲得金馬獎的肯定，對你而言有甚麼意義？
HSU：我覺得參與這部作品的意義大過於得獎本身，因為這是在講自己家人和土地的故事，那種情懷遠超過得獎的感動。說真的，殺青時看到各部門完成度都很高，那份感動已經很足夠了，反而我從得獎到現在，都沒有特別去想這件事。雖然導演說為我感到開心，畢竟我們合作過好幾部片了。但電影這條路還很漫長，得獎不是一個階段的完成，之後還有很多事要做。
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VOGUE HK：《大濛》中最具挑戰性的角色造型是哪一個？你如何透過服裝訴說他的身份設定與心理狀態？
HSU：真正最具挑戰性的是柯煒林飾演的趙公道，他本人太活潑了，導演希望我們加很多東西去「破壞」他，把他從一個有型的香港男生，變成 50 年代台灣的退伍軍人。原本設定的三輪車伕是勞工階級，他們做很多體力勞動會大汗淋漓，會掛個毛巾隨時擦汗，所以試裝時準備了各種殘破狀態的毛巾。沒想到導演說都太好了，最後請我們剪一塊破布，像他隨手撿來當毛巾的。還有一個有趣細節：趙公道的褲腳有個木夾子，把褲腿夾緊，這樣踩三輪車時才不被輪胎捲進去。這是田調（田野調查）時看到三輪車伕會做的，導演小時候也看過家旁邊的外省伯伯這樣做。考據時我們找到木夾子和鐵夾子，但導演覺得木製的比較像趙公道，最後選用木夾。
VOGUE HK：資料蒐集時，有沒有哪個細節你覺得一定要加進去？
HSU：麵粉袋褲。其實整部《大濛》中，麵粉袋褲可能根本沒出現幾次，但我跟導演說一定要做，就算他剪掉我也希望做。因為只要有一個畫面剛好拍到，那個元素就會被發現。大家一看就知道，那是以前美援時期留下的東西，小時候很多弟弟妹妹都穿過。但我們沒有大量做，因為傳統的麵粉袋褲都是小朋友當成內褲在穿，而且會做成開襠褲，穿上去屁股有一半是露出來的。如果爸媽帶孩子來現場，看到要露半邊屁股，一定會想把小孩帶回家。所以我們只復刻了兩條，刻意做成一般短褲的形式，方便現在的年輕人穿。
VOGUE HK：角色「阿月」穿綠色格紋的這個設定有甚麼參考嗎？
HSU：對，是特別設計的。因為我們找的老照片中，那個年代十幾歲的女生，不管是襯衫或外套，都會有毛呢格紋元素出現，所以很早就鎖定阿月身上會有格紋元素。服裝部門出了好幾款設計圖，有綠色、紅色各種款式，後來那個綠色格紋配深色裙子，是導演一看就愛上的一張圖，他覺得這跟他想像中的阿月最接近。
深藍色裙子的設定也是，這有點接近我們對於學生制服的想像。我們討論過，以前的人因沒有那麼多衣服穿，甚至會很長一段時間都穿著制服，而我們戲裏的設定是阿月已經休學一年多，所以深藍色裙子扣住了這個元素，讓阿月的年紀跟學生感再強一點。
阿月的主視覺很早就定調了，後來年老版阿月的演員來定妝時，我們想讓年輕阿月跟老阿月在造型上有一些連結。而找衣服時也找到類似的綠色格紋襯衫，導演一看覺得這個連結挺好，所以特別挑了那一套，讓她在醫院跟趙公道見面時穿上。
VOGUE HK：除了主要角色，不少臨演的造型均高度還原了 50 年代的面貌，為何你對這些細節如此執著？
HSU：我覺得重要在於，那是集體記憶的展現。經歷過那個年代的長輩很多不在了，但上映時很多爺爺奶奶特地去戲院看，因為想看到記憶中的故鄉是甚麼樣子。幸好我們有刻意這樣做，雖然或會一閃而過，但他們一旦看到，就會立即反應說：「對，這是我們以前印象中會有的樣子」。當群眾或背景有做出細節，觀眾看到就會自然產生情感投射。這也是拍電影好玩的地方，很多看不到的細節，其實是符號的累積。
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VOGUE HK：你曾擔任彩妝助理與廣告助理，如今轉戰電影戲服後，對服裝的理解有甚麼不同？
HSU：做電影造型，挑衣服的準往往不是多時髦好看，而是能否幫助演員進入角色、方便演戲。方便演戲有很多層面，第一個是進入角色，另外要考慮他是否舒服。還有一個要點，電影從業人員需要文字識讀能力，從劇本理解故事核心和角色，之後就不會用自己的眼光，而是設身處地想角色的環境、經濟狀態、精神狀態。當這能力成熟，讓衣服說故事的技巧就自然了。你不再追求造型被看見，而是造型和演員、角色間的化學變化。
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VOGUE HK：你認為戲服對於一套電影而言重要嗎？戲服能否為電影體驗帶來突破？
HSU：戲服、妝髮是讓演員進入角色的過程，有點類似演員第一次跟角色見面的儀式。很多演員拿到劇本後，往往在試裝時才第一次了解這個角色，定妝之後才跟導演聊角色要怎麼演。所以我們的試裝很重要，代表演員跟角色對焦，所有東西都是要幫角色講故事的。創新不是不行，但說到底還是要回歸故事主軸夠不夠吸引人、夠不夠好看。一旦故事夠好，觀眾就會代入；如果故事不夠好，那些突兀的細節就會被放大。所以關鍵是抓到平衡，讓服裝和劇情相輔相成，這才是最重要的。
