在 Parsons School of Design 與 Sotheby’s Institute of Art 完成學業後，她曾遊走於國際時裝品牌與文化機構之間，本可在既有體系中穩步前行。直到某次走進亞洲偏遠村落，親眼目睹了幾個世紀以來的傳統技悄然消逝，從而發現了自己的使命。「這些工藝承載著無法被機器或大規模生產複製的故事、知識和文化記憶。作為一名企業家，這也是一次意義非凡的經歷——要讓有意義的事物代代相傳，需要堅韌、耐心和奉獻。那一刻我意識到，這不僅僅是興趣，而是值得我為之奉獻一生的事業。」
成長於香港、英國與澳洲之間的成長經歷，也塑造了其獨特的視角——東方象徵主義與歐洲裝飾傳統自然融合的視角。LALA CURIO 秉持著這種多元文化理念，同時突破界限，將手繪、刺繡和掐絲琺瑯等傳統技藝重新詮釋於當代牆面藝術之中。「我們所做的，並不是回歸過去，而是讓傳統繼續進化。」
然而，挑戰不僅於此。「工藝的消失往往是安靜的，」Laura 說，「很多時候，只是因為沒有足夠的需求，去支撐那些工藝匠人繼續做下去。」於是，她開始建立一個屬於工藝的「生態系」——讓匠人與學徒重新連結，讓收藏家與創作者彼此相遇。對她而言，工藝不只是技術，而是一種關係、一種尊重：「尊重匠人，尊重掌握一項技能所需的時間，尊重每件物品中蘊含的文化歷史。」
如今，從 Capella Macau、Rosewood Doha 到 Mandarin Oriental Lake Como，LALA CURIO 的作品已悄然進駐世界各地最講究的空間之中。在每個空間中，那些曾被遺忘的宮廷工藝，重新綻放——掐絲琺瑯在當代牆面上流動，古老刺繡被重新轉譯為跨文化的視覺語言，也讓後代能夠以嶄新方式遇見它們，延續下去。
這種「進化」，在 The Peninsula Hong Kong 的 LALA CURIO 全新精品空間中具體呈現。這個空間的牆面不只是裝飾，而是一層層被時間堆疊的質感——雕塑性紡織品、軟木、木皮與金屬箔，與古老工藝並置，既沉穩又當代，既細膩又帶有空間的呼吸感。
在傳承與創新之間，Laura 通過「演化而非保存」來平衡保存與創新之間的張力，她堅持保留技藝的本質，同時為當代室內空間調整其環境：「如果一種工藝永遠停留不變，它最終只會成為博物館展品；但若它能被細緻地轉化，它就能繼續活下去。」
Editor
Kaitlyn LaiCredit
Photo courtesy of Lala Curio
