Daniel Roseberry 選址於 Carrousel du Louvre 舉辦 Schiaparelli 2026 秋冬時裝展，可謂別具深意。這裏曾是 90年代至本世紀初巴黎時裝週的核心地標，但隨著各大品牌開始優先選擇能彰顯自身獨特身分的專屬空間，Carrousel du Louvre 逐漸失去了往日的光輝。Daniel Roseberry 特意於此地搭建類似互聯網時代前常見的時裝展舞台，彷彿準備帶領觀眾展開一場穿越時空的旅程，重回那個以展覽為核心的時裝年代，沉浸式走進 Elsa Schiaparelli 的時裝世界。

在 Elsa Schiaparelli 的世界裏，晚裝從不只是一件單純的連身裙，更能在細節表達態度以及女性神秘的一面。晚裝口袋上可以縫製抽屜拉環，象徵女性內心深處的慾望；也可以繡上骷髏圖案，暗示著身體的內外翻轉。而 Elsa Schiaparelli 最著名的標誌性元素– 鑰匙孔更被用於系列的成衣和袋款設計，遠超一個賞心悅目的形狀。對 Daniel Roseberry 而言，這不僅是一個賞心悅目的形狀，更是一種釋放品牌未知魅力和潛能的挑戰，正如他所說：「每個女人本身都是一個謎，對別人而言如此，對她自己也是如此。」

Elsa Schiaparelli 曾言，時尚產業既是生意，也是自我表達與想像的終極堡壘。這兩股力量的碰撞交融，形成貫穿整個系列的「矛盾張力」命題。

「藝術與商業」、「時尚與夢境」、「服裝應有的模樣與它所能呈現的模樣」、「女性的外表與真實的自我」、「品牌歷史傳承與當下狀態」等，這些對立維度交織於每一件單品與配件之中，賦予作品一種看似矛盾卻極具吸引力的特質。系列中重現了 Elsa 當年稱之為「不可能的針織」技法，將麻花針織布料與薄紗拼接，營造出厚重材質彷彿漂浮於身上的輕盈錯覺。絲綢混紡面料綴以透明層，轉化為流暢褶皺與螺旋剪裁的連衣裙與套裝。高性能布料反覆出現，但設計的重心不在功能性，而在造型本身，以此回應品牌的核心精神。

除了華麗的晚裝，精準的西裝剪裁同樣是系列的一大亮點。憑藉在 Thom Browne 累積的十年設計經驗，Daniel Roseberry 打造出一系列結構感鮮明的西裝造型——襯衫領與西裝翻領高高豎起，褶襉褲腳自然垂落於一雙飾有金色黃銅鞋跟的踝靴上，鞋跟以人臉雕塑呈現，為嚴謹線條注入超現實氣息。