為何在 2026 春夏高訂時裝周,鳥多次出現在天橋之上?模特兒穿梭於展場,服裝表面可見刺繡的鳥影、覆於裙擺的羽狀細節,或是被置放於造型之中的立體裝飾。鳥不再只是裝飾性圖案,它成為設計師書寫女性、身體與想像的重要符號。CHANEL、Schiaparelli、Miss Sohee 的作品裏,鳥的出現讓高訂展場浮現一種久違的生靈感。

這樣的回歸,與當下的生活狀態密切相關。日常被社群訊息與即時回應填滿,時間被切割得細碎,人們很少真正停留在感受之中。高級訂製時裝始終維持着另一種時間尺度,工坊的手工節奏、布料與身體之間的距離,都需要耐心與不斷打磨。自然元素重新進入高訂語言,像是一種回到本能的選擇,讓想像力得以在服裝之中延展,也讓夢重新成為被允許的狀態。

設計師對鳥的迷戀,早已存在於時裝史之中。Alexander McQueen 在尚未成為設計師之前便熱衷觀鳥,這份長年的熱忱成為他理解生命與美學的重要入口。鳥在他的作品中,象徵脆弱與力量並存的狀態,也承載自由、死亡與身體張力的想像。他曾形容自己著迷於鳥類的結構、色彩與近乎脫離重力的輕盈感,並試圖將這種精緻而野性的美投射到女性身上。鳥因此成為時裝敘事中極具詩意與力量的意象,既優雅,也暗藏不安。

這樣的語言在近年的時裝展中持續被延展。Thom Browne 於 2025 秋冬系列中,以成千上萬隻紙折小鳥構成展場背景,模特兒身穿茧型大衣登場,垂肩廓形如同合攏的羽翼包覆身體,妝容與造型細節反覆呼應鳥的形態。飛鳥成為結構、輪廓與情緒的來源。來到 2026 春夏高訂周,鳥再次被「召喚」,延續時裝史中對飛翔、自由與身體的長期書寫,亦契合了當下重新探索想像力的時代精神。

CHANEL

Matthieu Blazy 備受期待的 CHANEL 高級訂製服首展在歷史悠久的巴黎大皇宮圓滿呈獻,詩意的布景以巨大的粉紅色和紅色蘑菇營造出奇幻氛圍。系列延續了他首個成衣系列所確立的流動性,並以女性蛻變為鳥類為核心敘事。開場造型為裸色與粉紅色調的透明絲質縐紗套裝,隨後則展現了從烏鴉黑到彩色羽毛的豐富演繹。Matthieu Blazy 巧妙借助 CHANEL 工坊的精湛工藝,以灰鴿、琵鷺等為靈感,用刺繡、褶襇與絲綢編織技藝模擬羽毛質感,在 Tailleur 工坊的精準剪裁與 Flou 工坊的飄逸質感間取得平衡,讓烏黑廓形與斑斕鳥羽共舞,完成了一場關於傳承與蛻變的敘事。

設計師將鳥類視為本季 Moodboard 的核心意象,他解釋:「我對鳥類感興趣,因為它們自由,因為它們會旅行,因為它們來自各個地方。我認為這是對當今女性一個美麗的隱喻。」這場時裝展將 CHANEL 經典元素融入自然夢境,以飛鳥意象詮釋了永恆的自由主題。Matthieu Blazy 透過服裝幻化出從鮮豔羽毛到烏鴉黑拉菲草大衣的多樣形態,以鴿灰色花瓣和孔雀羽毛錯視效果的細節,強調高級訂製服在藝術與想像力上的價值。他表示:「我不會說設計本身很困難,但在當下的世界局勢中,難免會思考時裝究竟能帶來甚麼,我希望這是一口清新的空氣。」為系列賦予了在紛亂時代中探尋時尚意義與美好的深層註解。

Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
Photo courtesy of CHANEL
1 / 6

Schiaparelli

Schiaparelli 的 2026 春夏高訂由 Daniel Roseberry 操刀,以「THE AGONY AND THE ECSTASY」為核心,用先鋒創意詮釋了高訂的奇幻生命力。鳥的翅膀、脊骨與喙被轉化為立體輪廓與裝飾,所有素材皆由絲綢或樹脂製成。

其中一件「Elsa」黑色棉質烏干紗外套,以俐落墊肩和戲劇性的「反重力臀部」廓形引人注目。外套的翼形衣領繡有數千片手工繪製、呈現漸變柔和效果的羽飾,並飾有四個啡色與淺紫色調的手工 3D 鳥喙,完美演繹奇幻的鳥類主題。其緞面細高跟鞋的核心設計在於鞋身上飾有手工雕琢的錯視鳥頭,並配以優雅的流線型鞋跟,將 Schiaparelli 標誌性的超現實動物意象,以精湛工藝融入鞋履設計之中。Daniel Roseberry 靈感來自羅馬西斯廷教堂,他將嚴謹結構與釋放感融合,服裝在視覺上強烈而華麗,在情感上傳遞自由與生命力。鳥成為自然與個性表達的符號,作品都充滿奇幻力量。

 

在 Instagram 查看这篇帖子

 

Schiaparelli (@schiaparelli) 分享的帖子

 

在 Instagram 查看这篇帖子

 

Schiaparelli (@schiaparelli) 分享的帖子

Miss Sohee

Miss Sohee 的創作靈感,擷取自韓國南端夏日別墅的窗景,猶如將一幅流動的畫卷框入設計。她藉由對四季流轉與庭園生靈的細膩觀察,將這份鳥語花香的自然靈韻融入服裝輪廓,與景致元素相互交織。本季,孔雀的呈現成為核心意象,其不僅象徵自由與力量,更巧妙連結了設計師的情感、精湛工藝與對生活節奏的獨特感知。她的作品廓形猶如通往幻想世界的窗戶,引導大家感受身體與自然的和諧互動,讓時尚成為一種觀察世界、尋求慢生活與精神沉澱的直接體驗。

她對時尚的理解,更進一步體現於其個人哲學之中:「我渴望透過形態探索情感,探究身體如何成為承載記憶、景觀與象徵的載體。我將身體視為雕塑,垂墜的緞面絲綢隨節奏流動起伏,每一步都彷彿活物般回應着步伐。」對她而言,時尚沒有界限,它存在於服裝昇華為藝術的瞬間。動作如流水般流暢,布料永不靜止,它呼吸、優美垂墜,並承載着豐沛的情感重量。