雖然大皇宮內的魔幻蘑菇與粉紅垂柳，在視覺上同樣具備電影般的沉浸感，足以媲美去年十月為 CHANEL 成衣系列點亮舞台的太陽與行星，但這個系列最精妙之處，還是要在極近距離下才能完全體會——更理想的是，親手觸摸，因為作品依然輕盈得幾乎不可思議。
在 Instagram 查看這則貼文
在預覽中，Blazy 提到他偶然讀到一首關於鳥與蘑菇的俳句，深受啟發。「我覺得它非常美，也非常短，於是我在想：我能否只用這三行字，說完一個故事？」他解釋道，在當下的世界狀態之中，他希望這個系列能成為一段暫停——一種魔法般的存在，一個讓人做夢、充滿詩意的時刻，一份安靜而平和的片刻，幾乎像星期日清晨。
大秀以一套「透明版」的經典 Chanel 裙裝套裝揭開序幕。造型以最細緻的淡粉色歐根紗裁製而成，配以粉晶「鈕扣」與重新演繹的傳統下襬鏈條，當中加入了細小的天然珍珠；取代傳統側縫的，是沿著外套與裙身舞動而上的飛鳥刺繡。
最動人的細節在於：品牌將邀請客人為作品加上專屬刺繡——可以是姓名縮寫、星座符號，或像首位出場模特兒在外套胸袋上所選擇的心形圖案。同樣耐人尋味的，還有她手中那只透明版本的經典 2.55 手袋，袋內唯一的內容，是一封刺繡的情書。
Blazy 可說是時裝界最具希望感的浪漫主義者。放眼望去，處處都是迷人而細膩的巧思——從作為鈕扣的琺瑯魔幻森林小生物，到以真菌造型設計的鞋跟。由於鳥類是整個系列的核心母題——在 CHANEL 工作室中，各式鳥類圖像被釘滿靈感板——系列中既有真實羽毛，也有以工藝轉化而成的羽毛意象：例如漸層天鵝絨睡衣套裝上的裝飾，又或是以薄片珍珠母貝滿鋪刺繡於男裝寬版襯衫與新娘裙裝之上。
「我對鳥類產生興趣，是因為牠們自由、會旅行、來自世界各地。我覺得這是一個很美的隱喻，用來形容今天的女性，」Blazy 說。一襲 1920 年代的流蘇短裙禮服，正是 Coco Chanel 本人也會認得的設計，卻以多種不同鳥類圖案刺繡於樸素棉布之上；Blazy 形容它是一件 cadavre exquis（「精緻屍體」）——超現實主義者的集體創作遊戲，只不過這次，是由 CHANEL 的 petites mains 完成。
在 Instagram 查看這則貼文
同樣地，Blazy 筆下的 CHANEL 高訂，也是一個女性可以找到實穿黑色套裝的地方：降低了袖籠位置，穿起來如毛衣般自在舒適；還有那件小黑裙——Blazy 表示這是他個人最喜愛的造型，形容它「極致簡單」，但「在結構中處處蘊藏張力」。
當人們從佈景宛如糖果樂園般的幻想世界，走回巴黎連綿不斷的灰色細雨中，最深刻的感受只有一個：CHANEL，如今正被交到一雙極為可靠的手中。
原文轉載自《VOGUE RUNWAY》
Editor
Nicole Phelps
