Dior 創意總監 Jonathan Anderson 從 Paul Poiret 的經典設計美學汲取靈感，將歷史與現代語境交織，描繪出一群遊走巴黎街頭的當代「漫遊者」(flâneurs)。這些年輕的主角漫步於城市脈絡之中，從蒙田大道的 Dior 專門店到刻有 Paul Poiret 紀念牌匾的街角，在無目的的散步中，以細節解讀服裝的語言。他們隨性組合正裝、經典與街頭元素，將率性與愉悅的穿搭態度化為一種即興創作，讓身體的移動賦予服裝全新的生命力。
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系列時裝展場選址於羅丹美術館花園，筆直延伸的銀色鑲木地板天橋穿越草地與雕塑，營造出沉穩又現代的氛圍。DJ Frédéric Sanchez 將 Silver Apples 的《Oscillations》與 Mk.gee 的《Rockman》巧妙編排，電子聲響與自然環境相融，為整場騷增添戲劇性的張力。
設計靈感根植於蒙田大道的歷史脈絡。行人路面上的紀念牌匾，刻有一位身穿黃色裙裝的女性剪影，記錄着 Paul Poiret 曾在此經營時裝店的輝煌過往。他以流暢廓形與異域風情聞名，為巴黎高級訂製服的早期樣貌奠定基礎。這段歷史經 Jonathan Anderson 的重塑，被巧妙融入當代語境，成為系列設計的核心背景。現代版「漫遊者」們以無拘的姿態遊走於城市間，目光掠過 Paul Poiret 的紀念牌匾，從中汲取靈感，構築出自由、大膽又不失優雅的時尚敘事。
歷史與奢華的交織已然演變，與嶄新元素融為一體。
在這場無拘無束的時尚敘事中，Dior 的經典符號與 Paul Poiret 的設計影響相互交融，正裝、牛仔布與連帽外套等多元元素自然相遇，形成對話。剪裁纖瘦俐落，長身外套、縐紋西裝外套、燕尾服、短身 Bar Jacket 與窄腳西褲共同構築出豐富的輪廓語彙。飛行員外套被重塑為織錦斗篷，軍裝外套背後點綴燈籠褶襇，繭形大衣則柔化了剛硬線條，服裝在力量與流動之間維持輕盈張力，模糊了剛與柔的界線。
開場造型取材自 Paul Poiret 1925 年的紫色亮片晚禮服，直身寬鬆的輪廓延續 1920 年代 flapper 風格，濃密珠繡與標誌性紫色展現對裝飾的堅持，這件作品作為過往與當代的連結，象徵着歷史與現代的無縫融合。
系列在盛裝與日常著裝之間遊走，套裝、lavallière 裇衫、馬甲背心與襪褲相互搭配，比例的拉長與縮短成為設計語言的一部分，重新定義身體姿態。材質選擇亦充滿層次感，Donegal 呢絨、光澤絲絨、金絲提花、閃片刺繡、濃密流蘇與緞帶共同構築出豐富的視覺效果。
配飾方面，低跟繫繩長靴、D 字形樂福鞋、動物紋古巴跟靴子以及柔軟的郵差袋，皆隨行走的主題展開設計，將服裝更貼近日常，優雅與實用性兼具。
整個系列如同一場隨性而自由的聯想遊戲，看似不相關的元素以自然的方式碰撞融合，讓新舊語彙共存於同一身影之上。「對我而言，時裝展的意義在於展現理念，」Jonathan Anderson 表示，「它並非一成不變的模式。我希望從中獲得一些樂趣。」這場時裝展，正是對過往致敬的同時，以創新視角改寫了未來的時尚敘事。
Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of GoRunway
